В предыдущем выпуске «Музыкальной студии» мы сообщили о деловой поездке в Чехословакию президента свердловского рок-клуба Николая Грахова и о предстоящих концертах в этой страны группы «Чайф».

Мы также обещали в следующем выпуске «МС» под-робно рассказать об этом. Итак, сегодня в нашей гостиной — Николай ГРАХОВ.

— Коля, на днях ты вернулся из Чехословакии. Что это была за поездка?

— Мы ездили вдвоем с Маратом Файрушиным, инструктором идеологического отдела обкома комсомола. Это и была поездка по линии обкома, чисто ознакомительная. Ну и по возможности, наладить контакты в сфере рок-музыки.

— И с чем же вы ознакомились, каковы самые первые впечатления?

— В Праге с 30 марта по 2 апреля проходил республиканский фестиваль «Рок-фест’89». Это очень престижное мероприятие для чешских и словацких рок-музыкантов, и все стремятся принять в нем участие. У них пока еще как-то нет возможности проводить такую активную концертную деятельность, какой занимаются наши рок-группы, хотя групп в стране довольно много.

— Это был фестиваль какого-то одного жанра или охватывал все направления?

— Посуди сам. В четверг, 30 марта, прошли первые концерты во Дворце спорта. Выступали только «металлисты», всего 8 команд. Примерно, как и наши, не хуже и не лучше, если не считать очень качественного звучания. Были там и минский «Акцент» — они приезжали в Свердловск на «Металлопластику-II». А в Прагу попали, видимо, через личные контакты, потому что то, что они играют, «металлом» назвать даже приблизительно нельзя: обычный эстрадный «хард». Зрителей было тысяч двадцать.

— А как в остальные дни?

— Три следующих дня концерты проходили сразу в ДК района Смихов и во Дворце «Прага». В первом ДК работали альтернативные составы, группы разных экспериментальных направлений. Дворец «Прага» — огромное сооружение, там концерты шли сразу в трех залах. Можно было свободно переходить из одного в другой, выбирать, что больше по вкусу. Всего выступало около 60 групп, в том числе гости. Представлены были команды начинающих профессионалов, полупрофессиональные и любительские. Плюс две голландских, датская и польская группы.

— Какое у тебя осталось впечатление от «рока по-чешски»?

— Языковой барьер все-таки мешал, так что текстовые чисто группы, от которых зрители входили в раж, впечатления не произвели. А общий уровень музыкальный — не очень интересно, в основном, традиционные формы. Понравились группы: «Генерал Бас», это такой хороший «фанк» и экспериментальный дуэт «Го-То» — барабаны, бонги, в основном, и клавишные.

— Отличается ли там организация концертов от нашей?

— Как небо и земля. Всем занимался специальный режиссер праздника. Программы каждого концерта строились с учетом драматургии. Одновременно шли конкурс видеоклипов чешских групп в специальном зале, просмотры фильмов о чешском роке. Вообще, в организации «Рок-феста» принимали участие очень многие организации — экологические, например. Шел сбор средств в разные фонды, продажа плакатов, рок-символики и т. д.

— Как ведет себя чешская публика?

— Эмоционально — как наша. Отличие — в зале ни соринки, хотя они тут же кока-колу пьют, едят (на тележках сосиски горячие развозят), постоянно люди ездят со специальными мусорными корзинками по залу. Милиции, по крайней мере, в форме, совсем на концертах не видел — и никаких эксцессов.

— Были ли у тебя какие-то беседы на предмет новых контактов?

— Да, все группы, с которыми я говорил, согласны к нам приехать, так что на основе паритетного обмена можно организовывать концерты. То же самое — с французами и голландцами, но с ними можно делать взаимообмены только некоммерческими группами, такими, которые еще не очень завязаны в профессиональном бизнесе.

— Коля, в одно время с тобой в Карловых Варах и Пльзене выступали «Чайфы»?

— Да, я был на одном концерте. Но лучше поговорить прямо с ними, когда вернутся из Архангельска, это будет интереснее.

…«Чайфов» в рок-клубе не было, но зато зашел клавишник группы «Агата Кристи» Александр Кузнецов.

— Саша, ваша группа просто неуловима.

— Да, каждые суббота — воскресенье у нас расписаны на недели вперед, мы ведь работаем, и выступать в других городах можем только по выходным дням. Много предложений разных.

— Ближайшие планы группы?

— Киев, еще один—два города на Украине, Москва. 17—22 апреля предполагались «Дни свердловского рока» в Ленинграде, их организовывал МЦ «Петроградский», но буквально за два дня до первых концертов — должны были начинать «Чайф», потом «Настя» и мы — все отменили. Управление пожарной охраны решило, что ДК, где должно всебыло проходить, «не соответствует».

10—14 мая будем работать в Москве. Это совместные концерты: «Апрельский марш», «Чайф», «Кабинет» и «Агата Кристи». А 20—21 мая там же в Москве участвуем во втором туре конкурса «Ступеньки на Парнас». Всего для участия в нем после первого тура — он проводился по готовым материалам: видеозаписям, фонограммам — было отобрано двенадцать групп и солистов, в том числе «Санкт-Петербург-II», «Браво», «Класс» и мы. Это будет уже конкурс в «живом виде». Из него выберут трех лучших.

— Ну что же, желаю попасть в эту тройку, если не возглавить ее!

Интервью вел М. ПЕТРОВ.

Статья любезно предоставлена сообществом Выставка — Музей «Русское Подполье. Осколки»

ПРОСМОТР

«АГАТА КРИСТИ». Одна из наиболее заметных групп т.н. «третьей волны» (или «второй»?) уральского рока. Возникла (официально) в 1985 г., хотя корни можно проследить с конца 70-х. В музыке заметна тенденция к неоевропейскому неоклассицизму, энергетизм и экспрессия.

Магнитография: «Если» (1984/85), «Голос» (1985/86), «Свет» (1987), «Второй фронт» (1988), «Коварство и любовь» (1989).

Дискография: «Коварство и любовь» (1991), «Декаданс» (1991) — обе пластинки «Sintez»/«RiTonis» (Рига).

В 1986 г. был создан рок-клуб в Свердловске.

К тому времени была набрана какая-то критическая масса групп разных жанров, которые уже существовали и работали. Появились они не в один день, а в течение десятилетия, начиная с группы СОНАНС, которая несколько позже распадется на УРФИН ДЖЮС и ТРЕК, еще позже появились НАСТЯ, НП, ЧАЙ-Ф, еще позже АГАТА КРИСТИ, АПРЕЛЬСКИЙ МАРШ…

О последних новостях Свердловска, простите, Екатеринбурга, мы поговорили по телефону с Вадимом Самойловым (АГАТА КРИСТИ), не обошли вниманием и творчество группы.

— Когда с созданием рок-клуба группы получили широкий выход, то создалась иллюзия, что раньше было все, а сейчас — ничего. На самом деле, процент достаточно самобытных и интересных коллективов от общего числа групп, которые появляются, мне кажется, был всегда одинаков. Я не думаю, что ситуация сейчас чем-то принципиально отличается от того, что происходило шесть-семь лет назад. Сейчас так получилось, что на конец 91 — начало 92 годов у нас очень много новых проектов возникало и очень много групп выпускает целые альбомы. Вот мы сейчас все ждем, что вот-вот у НАСТИ выйдет альбом; один из осколков группы ЧАЙ-Ф Инсаров — написал первый сольный проект, готовятся к записи группы АПРЕЛЬСКИЙ МАРШ и ЧАЙ-Ф. С более молодыми группами ситуация следующая — их очень много, но очень часто они появляются и тут же рассыпаются, поэтому об их планах говорить трудно.

— Как дела у АГАГЫ КРИСТИ?

— Жизнь более радостной не стала, скорее более контрастной. Эти контрасты очень ощутимы особенно после гастролей в Шотландии и, например, по городам Пермской области. Но, конечно, насчет полноты жизненных ощущений с нашей страной трудно поспорить.

Помимо гастролей я сейчас все свободное время посвящаю книжечке. Это собрание всех хитов, которые, начиная с 52-го года, выходили в Англии. Вот их-то я сейчас и изучаю.

— ??

— Нет, не тексты и не нотные приложения, а экономические справки, которыми снабжена эта книга. У нас наступает расцвет шоу-бизнеса, и вот тот опыт работы, который там уже в течение многих десятилетий накоплен, мне кажется, может пригодиться.

— Я вижу, что романтика детектива уступила место расчетливости практика?

— Напрасно так думаешь. Шоу-бизнес в нашей стране — это детектив. Ну, а если ты намекаешь на наше название, то оно никакого отношения к английской писательнице не имеет. И ее имя мы использовали не из любви к детективам, которую часто хотят увидеть в нас, просто мы хотели броское название, и АГАТА КРИСТИ как нельзя более подходило.

— Сыграло ли какую-то роль в вашей жизни участие в «Интершансе»? Конечно, помимо того, что вы осознали необходимость изучать основы шоу-бизнеса?

— Тут нужно рассказать предысторию. Когда нас пригласили на этот фестиваль, он предвещал много возможностей для молодых, нераскрученных, неизвестных поп- и рок-групп. На отборочном туре так и было. Мы заняли в нем первое место и автоматически попали в финал. Вместе с Андреем Мисиным, Отиевой, Тальковым. К концу конкурса мы уже жалели, что в нем участвуем. Все обэстрадилось, и он перестал быть таким, каким планировался в самом начале. Мы не отказались от участия в «Интершансе» лишь по тем соображениям, что в конце концов те, кто будет смотреть конкурс, сам разберется, что к чему. В составе жюри было процентов семьдесят наших эстрадных деятелей. Очень серьезных. Остальные тридцать — приглашенные зарубежные импрессарио. Председателем жюри был Андрей Петров, и вот так сказать, особо не хвалясь, именно у западных импрессарио и у Андрея Петрова мы получили максимальные оценки среди тех, кто выступал вместе с нами. Но на средний балл повлияло мнение наших эстрадных монстров, которых было большинство.

— Скажи, чего в вашей жизни больше — коварства или любви?

— Ну пока, к сожалению, больше коварства, а вообще сейчас в нашей жизни больше декаданса. Того самого, о котором мы написали и выпустили вторую пластинку. И если в первом альбоме мы прибегали к стилизации: оперетта, да и вообще вся классическая музыка, она нам всем очень нравится, это во-первых, и во-вторых, потому, что это достаточно яркий язык, которым можно очень многое сказать, то музыку второго альбома трудно назвать стилизацией. Скорее это состояние души, это такой пышный упадок. Это то состояние, в котором находится моя душа.

— Кстати, переименование вашего города в Екатеринбург повлияло как-то на ваше мироощущение?

— Мне, честно говоря, не было особой разницы, как это все называется. Мне просто кажется, что на Екатеринбург то, что я вижу из окна, просто пока не тянет. То есть пока это тянет на Свердловск, потом поживем — увидим, что из этого получится.

Лариса АЛЕКСЕЕНКО (Новосибирск)

ПРОСМОТР

«УР ЛАЙТ»: В Свердловске вас часто любовно называют «наш маленький «Наутилус»…

«АГАТА КРИСТИ»: С «Наутилусом» мы с самого начала работали в одной школе. Наверное, было бы неправильно отказываться от его влияния. Действительно, «Наутилус» по-хорошему повлиял на нас — именно в музыке. Почему, собственно, нельзя развивать чьи-то удачные находки, традиции?

У: В чем тогда отличие вашей концепции от «Наутилуса»?

АК: Если у «Нау» царит декаданс, то у нас — более жизненная эстетика. По музыке — мы с самого начала стремились играть жестче. Не надо думать, что мы вначале были чистым «Наутилусом», а потом стали его куда-то развивать — мы сразу же принципиально стали отличаться жесткостью.

У: Существует ли такое понятие: свердловская школа в рок-музыке. Что, по-вашему, для нее характерно?

АК: Приоритет музыкального материала, мелодичность и детальная проработка. Еще — некоторая аскетичность.

У: Мелодическая или ритмическая?

АК: Игровая. В подаче материала со сцены.

У: А чем новая свердловская школа отличается от старой — урфинджюсотрековской? И кого бы вы к ней отнесли?

АК: Новая свердловская школа — это, видимо, «Апрельский марш», «Отражение» и мы. Она более современна по подаче, языку — по музыкальному языку в первую очередь. Он стал лаконичнее, конкретнее, стало меньше крупных форм и больше волновости. Стало больше стремление к самобытности.

У: А по тексту?

АК: В текстах стало больше неожиданных решений.

У: У вас есть собственная концепция текста?

АК: Мы находимся в поиске. В принципе мы понимаем, что рубить сплеча всем надоело. На первый план должны выйти проблемы, связанные с конкретной личностью, конкретным человеком.

ПРОСМОТР

В начале мая в Томске появились афиши, которые напугали добрую часть жителей этого города. Афиши эти гласили: «Последний концерт группы АГАТА КРИСТИ».

Как известно, слухи летают быстрее любого реактивного самолета, поэтому вскоре встрепенулась вся Сибирь! Неужели АГАТА КРИСТИ, которая стала сейчас одной из самых популярных групп, уже объявляет о своём последнем концерте?

13 мая я была в Томске, в зале ДК ТЭМЗа, который, кстати, показался мне уж очень маленьким для такой «большой» группы. АГАТА КРИСТИ репетировала. Трудно приходилось звукооператору, так как зал с высоким потолком больше подходит для акустических концертов.

Но, к счастью, это была единственная трудность, так как организаторы (о которых чуть позже) все устроили замечательно…

Обычно перед выходом звезд выступают разогревающие группы, так было и на этот раз. Но это оказалось абсолютно лишним, так как на две томские команды никто не обращал внимания. Публика предпочла провести это время в баре. В зале же тем временем назревало непрерывное скандирование: АГАТА КРИСТИ!!!

И вот кумиры появились. Маленький зал сотрясся от бурной реакции публики и трясся, надо сказать, целый час с лишним — все то время, пока играла АГАТА. Удивительно, как это стены выдержали? А играли долго и много: почти весь новый альбом, который хоть и записан больше года назад, но принес группе огромную популярноеть и до сих пор остается новым. Кроме этого — кучу старых хитов, которых ждали не меньше. Музыканты играли…

Музыка бывает разной, и популярность ее тоже бывает разной. С одной — просто весело, хочется порой отвлечься от всего и побалдеть. Другая — заставляет задуматься, спокойно посидеть, помечтать… А если музыка сочетает и то и другое? Достаточно было посмотреть на лица в зале — такие светлые и одухотворенные.

Удивление вызвали организаторы концерта. На этой самой популярвости можно было заработать кучу денег, но цель у томской фирмы «Пако» была другая. Просто они любят АГАТУ КРИСТИ, поэтому решили порадовать родной город (билет стоил три тысячи рублей — это в наше-то время!) да и музыкантов тоже, так как прием был оказан на высшем уровне. И время, проведенное АГАТОЙ КРИСТИ в Томске, надолго запомнится и томичам, и гостям из Екатеринбурга…

Да, я чуть не забыла самое главное — опровергнуть слухи о распаде этой группы. Все очень просто объясняется: концерт состоялся в пятницу, 13 числа. Конечно, не первое апреля, но музыканты придумали такую шутку. Когда же все разъяснилось, все облегченно вздохнули.

Нынче трудно удивить экстравагантностью названия рок-группы. Ну, а английская писательница, автор детективных романов, при чем? Впрочем, свердловская рок-группа АГАТА КРИСТИ делала ставку не на притягательную силу загадочного названия. И уж никак не этим объясняется то, что она заняла место в сердцах молодежи, осиротевшее после распада популярнейшего НАУТИЛУСА ПОМПИЛИУСА. А чем покорял HAY молодежную аудиторию? Глубиной и злободневностью поэзии, выразительными мелодиями, звучавшими не без развлекательных ухищрений. И, конечно, актерской эмоциональностью солиста. В музыке #»Агаты Кристи» все это звучит, пожалуй, еще откровеннее. Пока московские и ленинградские рок-музыканты ведут споры между собой и с официозной эстрадой, таким городам, как Свердловск, попросту невдомек, что следовать песенным традициям считается чуть ли не позором для рокера. Но одним отрицанием сыт не будешь. Урал занялся возрождением демократичного, близкого молодым душам рока.

Путь АГАТЫ КРИСТИ сродни становлению многих рок-групп. Ребята начинали в одной из школ города Асбеста, что в Свердловской области. Вадим Самойлов (вокалист, гитарист, автор текстов и музыки нынешней АГАТЫ) и Александр Козлов (клавишник) организовали музыкальный ансамбль. Не оставили занятий музыкой и потом, когда продолжали учиться, как, например, Самойлов, на радиотехническом факультете Уральского политехнического института. Все участники, включая окончившего медицинский институт Козлова, получили крепкое музыкальное образование. Младший брат Вадима Самойлова, Глеб (бас-гитара, вокал, тексты, музыка),— выпускник Свердловского музыкального училища. Как, впрочем, и барабанщик Альберт Потапкин, и второй клавишник Лев Шутылев.

С 1984 года группа начала, выпускать магнитофонные альбомы. Интерес вызвала работа 1985 года «Если», где музыканты попытались совместить традиционные хард-рок, арт-рок и «новую волну», избежав эклектичности за счет академичной гармонии и аранжировки. В альбоме 1987 года «Свет» — сочетание направлений, заимствованных из западного рока, хотя это скорее было синтезом. Следующий альбом — «Второй фронт» — приобретает социальную заряженность отечественного рока. И, наконец, «Коварство и любовь» приносит широкую популярность ансамблю. Признаться, поначалу я задавалась вопросом: чем, собственно, привлекают такие композиции, как, например, «Вива Кальман!»? Не достаточно ли было бы одного Кальмана, без Вадима Самойлова? Вслушалась, но цыганского барона в мелодии, как ни разыскивала, не оказалось. Это мастерская стилизация в духе австро-венгерской оперетты, проступающая как краска, эмоция, намек на прообраз — не более. То же самое с узнаваемой румбой в «Африканке», с танго в «Танго с дельтапланом» и даже с маршем в финале номера «Крысы в белых перчатках», который, кажется, мог бы звучать в репертуаре духовых оркестров начала века.

АГАТА КРИСТИ восстанавливает связь времен и в текстах. В песне «Вива Кальман!» группа размышляет над старинной легендой о клоунах, оплачивающих трагедией право быть веселыми на людях. Сегодня вариант этой истории, предложенный АГАТОЙ, пронизан нервностью, замороченностью, жестокостью и в то же время страстью некой романтики нынешних времен.

Страстность… Это качество отличает лучших артистов, помогает преодолеть языковые барьеры, компенсирует недочеты, затрудняющие прорыв отечественного рока на международный рынок. Искусство АГАТЫ КРИСТИ оказалось понятно зрителям Глазго на фестивале «Новые начинания», в Болгарии — на фестивале «Рок за демократию». Им поступило предложение гастролировать в ФРГ. Начало обещающее.

Итак, при чем это название группы — АГАТА КРИСТИ? Ответы у рокеров такие же незамысловатые, как и вопросы журналистов. Да ни при чем! Впрочем, можно попытаться и «пофилософствовать» на эту тему. Эффектность, мол, тематики, увлекательность сюжетов, напряженность повествования роднят рок и детектив. АГАТА КРИСТИ обращается к общечеловеческим проблемам, особенно остро дающим о себе знать в экстремальных ситуациях. И не забывает извечную мудрость — преподносить поучение в увлекательной форме.

Нина Тихонова, кандидат искусствоведения; фото А. Кошкина.

На девятой звуковой странице слушайте песни В. Самойлова «Вива Кальман!» и «Пантера».

Группа АГАТА КРИСТИ — одна из наиболее популярных команд Свердловского рок-клуба на сегодняшний день. Свои истоки эта группа, берет от малоизвестной команды РТФ, которую организовали в 1984 году Вадим Самойлов и Александр Козлов — в это время являющиеся студентами Уральского политеха.

Гастрольную поездку АГАТЫ КРИСТИ в наш город организовало независимое предприятие из Дзержинска «О’кей». Несмотря на малое количество зрителей (которых, на мой взгляд, могло быть больше, если бы не билеты ценою 11 рублей) группу принимали прекрасно, хотя неполадки со звуком в начале концерта занчительно попортили нервы как музыкантам, так и сидящим в зале поклонникам.

Рассказать о группе и поделиться планами со мной согласился бас-гитарист группы Глеб Самойлов — родной брат солиста АГАТЫ Вадима Самойлова.

— Мы собрались осенью 1987 года. Первый наш концерт в новом составе, с новой программой состоялся 20 февраля 1988 года. Этот день мы считаем днем рождения той АГАТЫ КРИСТИ, которую знают теперь.

— Глеб, группа, в которой ты работаешь, по признанию критики играет харт-рок, то есть на грани сплава хард-рока и арт-рока. Совсем недавно в наш город приезжал ведущий популярной музыкальной рубрики газеты «Московский комсомолец» Артур Гаспарян. Я имел неосторожность в разговоре с ним высказать такое мнение, что вся музыка разделяется на рок и поп-музыку. На что он заметил, что разницы никакой нет, а есть одна поп-рок-музыка. А как ты думаешь, существует ли какое-то деление?

— На мой взгляд, разделение все же есть. Не знаю только на поп-музыку или на рок… Есть музыка от сердца, а есть от чего -то еще. Даже вернее сказать: есть музыка и есть немузыка.

— То есть, ты придерживаешься старого, как мир, утверждения, что музыка бывает хорошая и плохая вне зависимости от стилей?

— Нет, по-моему, музыка, которая уже «какая-то», — хорошая. Есть музыка хорошая и никакая.

— А как ты думаешь, Глеб, почему у нас в стране стало так много коллективов и артистов, исполняющих эту самую «никакую» музыку? Почему вдруг произошел такой резкий рывок в сторону развлекательной музыки, и многие охладели к крутому року?

— Раньше вокруг рок-музыки был некий таинственный ореол запретного плода, который притягивал слушателей. В те времена в рок-тусовку затесалось много сторонних, лишних людей. Сейчас они отсеиваются в сторону коммерческой музыки, так как времена, когда престижно было играть рок, уже прошли. Сейчас эти люди с таким же воодушевлением, с каким они пытались играть рок, «выдают» попсу.

— Сейчас больше возможностей проявить творческую индивидуальность. Значит ли это, что, перешагнув определенную ступень в своем развитии, АГАТА КРИСТИ как-то трансформируется или распадается для того, чтобы музыканты могли заняться собственными проектами?

— Мы уже сегодня занимаемя сольными проектами.

— То есть группа уже перешагнула роковую ступеньку?

— Да. Еще в 1988 году мы выработали такую концепцию: вся творческая карьера группы — это спектакль. Апогеем действия его стала, на мой взгляд, выпущенная в 1990 году на фирме «Синтез рекордс» пластинка «Коварство и любовь» (несколько измененный вариант магнитоальбома под тем же названием, записанный в 1989 году). Эпилогом же всего действия стал, равноценный по материалу предыдущей работе, диск «Декаданс». Скоро он должен выйти в виниле на той же фирме. Всем этим мы высказали то, что считали возможным на данном этапе. Если найдем в себе новые силы, попадем в свежую струю, начнем работать дальше.

Во время разговора с Глебом в тесной гримерной ДК имени Ленина присутствовали две поклонницы Свердловского рока и группы АГАТА КРИСТИ в частности. Симпатичные, простые девченки Лена и Маша пришли просто пообщаться со своими кумирами. В их глазах я не увидел того фанатичного блеска, какой свойственен поклонницам Жени Белоусова или Юры Шатунова. Не было и томных леденящих душу вздохов, был живой интерес, какого скажу честно, я не встречал среди фанатов поп-рок-музыки. Как хорошо, подумалось мне, что в наше неспокойное время, когда многие из нас стали нигилистами, у этих двух юных созданий есть в жизин какие-то идеалы и кумир, не похожий на Шатунова и Белоусова, и заслуживающий всяческого уважения.

С Вадимом Самойловым, лидером группы АГАТА КРИСТИ, я познакомился на Свердловской киностудии. Точнее — в звукозаписывающей студии «Студия-8» (она расположена в здании «кинофабрики»), одной из лучших профессиональных свердловских студий. Большинство известных местных музыкантов — АГАТА КРИСТИ, НАСТЯ, АССОЦИАЦИЯ, Александр Новиков (после отсидки) — писали свои альбомы здесь. А во время нашего с Вадимом разговора в «Студии-8» колдовал над многочисленными синтезаторами и звуковыми процессорами мэтр свердловского рока Александр Пантыкин (интервью с ним читайте в одном из следующих выпусков «МП»). Времени на интервью было отведено немного, посему я сразу приступил к делу…

— В конце 89-го в «МД» был напечатан большой материал о вас, поэтому об истории группы и т. д. спрашивать не буду. Единственное — произошли ли какие-то изменения за это время?

— Да, произошли. В 89-м… Тогда мы все работали, и встал вопрос о том, что совмещать больше нельзя, даже просто числиться. У меня работа была вообще — не бей лежачего — инженер на кафедре. Саша Козлов, наш клавишник, работал аспирантом кафедры в мединституте, Глеб (младший брат Вадима. — А. Е.) вообще был безработным. И только Петя Май работал в научно-исследовательском институте. У него были серьезные планы на кандидатскую диссертацию, к тому же тогда родилась дочь, и когда пришло время выбирать, выбор пал не на музыку. Это одна из причин. Во-вторых, к тому времени должен был прийти из армии Алик Потапкин, барабанщик, с которым мы начинали (он у нас и у НАУТИЛУСА параллельно стучал). Мне с ним интересно было работать и хотелось поработать снова. В-третьих… Это сейчас у нас изменились представления о саунде группы, а тогда музыка наша была полифоничной, И идея второго клавишника давно витала в воздухе. А у того же Алика Потапкина был знакомый клавишник — Лева Шутылев (он работал во ФЛАГЕ). И как-то без особого выбора мы решили, что так и надо. Нас стало пятеро, и весь 90-й год мы проработали в том составе. Были свои плюсы, были свои минусы. Плюсы — то, что было записано на «Коварстве и любви», давалось в зал полностью, без каких-либо преуменьшений. Но, как ни странно, перевес этот клавишный создал какую-то попсовую окраску, исчезла шероховатость, которую мы хотели. Нам это стали ставить в вину, да мы и сами чувствовали, что что-то не так. Сейчас я думаю, что это было из-за плохого технического уровня — уровень синтезаторов, которые мы тогда имели, просто создавал не нужную палитру, а иллюзию того, что клавишей много и они давят.

Где-то летом 90-го года эта идея нас окончательно разочаровала. Мы остались вчетвером опять работать, с Аликом. Работали-работали и доработались до поездки в ФРГ и во Францию, успешно выступили там, особенно во Франции. Кстати, когда нас было пятеро, в этом составе мы выступали в Глазго, в Англии. Именно там выявились минусы, судя по оценкам. Оценки, в принципе, были неплохие, энергетику группы они оценили. Но вот, например, в «Таймс» написали, что нас можно отнести к помпез-року, а помпез-рок не очень-то любимый жанр, развлекательный. Хотя идея-то ставилась совсем другая…

Потом начали работать над новым альбомом «Декаданс». Алику не нравился материал. Он вообще по складу человек достаточно экспрессивный, ему больше нравится — скажем так — музыка, более профессиональная с точки зрения игры на инструменте, потому что действительно арсенал, как у барабанщика, у него просто великолепный. Ему было тесновато в рамках той барабанной игры, которая нам нужна. Он уходит, и мы пригласили Андрея Котова (известный свердловский барабанщик, работавший в КАБИНЕТЕ и УРФИНЕ ДЖЮСЕ. — А. Е.).

— А Потапкин куда ушел?

— Он сначала нигде не работал, сидел дома у себя. В последний раз его пригласили в НАУТИЛУС, и он сейчас там работает.

— У вас только что вышла пластинка «Коварство и любовь». Вы довольны ею?

— Конечно, мы все понимаем, что это такой ретроспективный вариант. Вообще-то речь о пластинке зашла еще в 89-м году, когда редактор Оля Глушкова предложила ее выпустить. И что-то не получалось — то запись нам не нравилась, то ситуация на «Мелодии» менялась странным образом. И только в прошлом году нам сказали — все заряжено, давайте запись. Ну а поскольку «Декаданс» еще не был закончен, решили выпустить старую запись, чтобы материал остался в качестве ретроспективного альбома.

— Чем вызвано отсутствие на пластинке двух вещей — «Пантера» и «Свинья»?

— Во-первых, тем, что на «Мелодии» в силу плохой пластмассы не делают узких дорожек, и потому cуществуют ограничения во времени — 35 минут. Если больше, то уже начинаются потери качества. А во-вторых, песня «Пантера» нам самим достаточно надоела, и мы решили добавить лучше новых. В пластинку вошли «Канкан», «Бессамэ» и «Кондуктор», которую мы даже на концертах не играем.

— То есть вы решили сами, никто ничего не указывал…

— Конечно. Сейчас хорошо то, что продюсерская работа полностью лежит на группе.

— Вышел новый магнитофонный альбом АГАТЫ — «Декаданс». Даже при первом прослушивании чувствуется, что вы отошли от своего прежнего стиля…

— Не то чтобы отошли. Ведь что такое стиль? Стиль — это не только (даже в основном) — это не звук, не использование там скрипок, дудок или рояля, стиль — это манера мировосприятия, манера подачи материала. То есть те вещи, о которых я два-три года назад говорил,— гротеск, сюр — остались. Может быть, появилось больше свободы, шероховатости, того, что на предыдущих альбомах было потеряно. Мы это обрели, и слава Богу.

— Он выйдет на виниле?

— Должен. Наверное, это опять будет фирма «Синтез корпорейшн». Собственно, «Коварство и любовь» попала к ним всего два месяца назад. До этого она «гуляла» по «Мелодии», пока не попала на «Синтез». Там что хорошо — генеральный продюсер у них — Александр Кутиков. С ним можно найти нормальный человеческий язык.

— Многие музыканты, с которыми пришлось разговаривать и которые имели дело с фирмой «Мелодия», жаловались, что мало платят, плохо издают и т. д. На «Синтезе» — по-иному?

— На «Синтезе» действительно по-иному. «Синтез» — это частная фирма, там работают люди предприимчивые, которые заинтересованы в том, чтобы заработать деньги. И мы заинтересованы в этом. Это пример пресловутых рыночных отношений. В трениях, как это везде бывает, мы заключили контракт, и они платят нормальные деньги.

— А проценты от тиража пластинок, как на Западе?

— Да. Не знаю, как у них с другими исполнителями, а с нами…

— Предположительно, какой тираж будет?

— По сто тысяч первого альбома и второго.

— Скажи, ваше участие в телевизионном фестивале «Ступень к Парнасу» что-то дало группе, может быть, в раскрутке?

— Я считаю, что участие в любом фестивале что-то дает — в раскрутке ли, в личных амбициях или в элементарной школе — учишься чему-то. Ну, что дало участие в «Ступенях»? Во-первых, опыт работы в телевизионных шоу, которые, в принципе, близки к тому, что делается на Западе. Это первое. Второе. Мы никогда больше не будем связываться с конкурсами. Первое место, второе, третье — это лажа полная. В-третьих, что дало… Просто сейчас будем более внимательно смотреть, куда влезаем. Потому что сначала конкурс был, на мой взгляд, достаточно хорошим, задумывался хорошим — молодые поп- и рок-группы. Андрей Петров в жюри, несколько фирмачей, из «EMI» французской, например, серьезные люди (они, кстати, и поставили высокие оценки нам на первом туре и в финале). Ну а на финале все начали потихонечку откупать — Талькова там, Отиеву — пошло обычное совковое… И сейчас это — средней руки «западный» фестиваль, цель — собрать побольше «бабок» у спонсоров. Ни о каком шоу, ни о каких новых именах речи не идет…

— В начале разговора ты упоминал ваши поездки в ФРГ и во Францию…

— Да, в прошлом году мы были там. Дело в том, что на IV Свердловский рок-фестиваль приезжала западногерманская группа ФАН ФАН КРАЙСИЗ, а вместе с ней — менеджер Рифф ля Рош. С ней мы и решили поработать, подписали небольшой договорчик на год. С помощью ля Рош мы и поехали — сначала на фестиваль в ФРГ, затем — во Францию, на конкурс «Опен дю Рок». На конкурс этот прислали заявки и фонограммы около 400 групп со всей Европы, к выступлениям допустили сорок (мы, кстати, были единственной советской командой). В течение лета проходили концерты всех групп, а по итогам отобрали четыре, которые и поедут на финал 5 июля этого года. АГАТА — в их числе. Если все будет нормально, должны привезти оттуда приглашение в турне по Европе, либо — по Франции.

— Ты говорил, что в Англии вас хорошо оценили, а в других странах?

— Ты сам посуди, если во Франции мы имеем максимум баллов. Вот тебе оценка. В Германии — там особых оценок не было, там фестиваль — каждый день выступают по 15 групп, начиная от неизвестных и кончая звездами. ДЕЛ ЛА СОУЛ были, Курехин (кстати, он достаточно популярен на Западе), МАНУ НЕГРО и СОНИК ЮФ. Мы выступали днем, ехали из Франции 11 часов на автобусе. Приехали за час до выступления. Ну, выступили. Доброжелательный прием у тех, кто не спал…

— То есть?

— Мы выступали в 12 часов дня. Предыдущий концерт закончился в три часа ночи. Все наширянные-обкуренные спят за пределами концертной площадки, а человек 500 перед сценой танцуют.

— Ну а с профессиональной точки зрения, поездки на Запад тоже что-то дают? Общение с музыкантами, например…

— Нам как-то не выпадало пока общаться с очень интересными музыкантами…. Полезно посмотреть, как у них все организовано. А с музыкальной точки зрения… Видишь ли, мы все давно эту музыку слушаем, и, я думаю, мы с ними сейчас находимся на одном уровне. Лениться меньше надо. С точки зрения музыкальных идей, я не думаю, что они уж так впереди (имею в виду лучшие наши образцы).

— Значит, «синдрома советского человека за границей» у тебя не было?

— Ты знаешь, первый раз был. А потом… Первый раз — он дает такой положительный заряд, потому что жизнь-то не голодная, все радостные и все ждут, что ты их сейчас порадуешь, и тебя поддержат. И ты сам хочешь их порадовать. Вот такая взаимная «накачка» и срабатывает.

— Записать там пластинку предложений не было?

— Был один вариант, но… Там шла речь не о пластинке. Фирма «ЕМI» французская предлагала сотрудничество вообще: раскрутку, пластинку. Мы не пошли на это, потому что нужно было решать, что нам лучше — зависимость или независимость. И решили, что независимость — лучше. Собственно, есть два пути: быть независимым или завести себе «папу», хозяина то есть. Нам хозяин не нужен.

— Знаешь, в прошлом году в ленинградской газете «Смена» мне попалась на глаза такая цифра. Они там печатают процент заполняемости зала на разных концертах. Так вот, после вашего выступления вместе с группой ДОКТОР МОРО появилась цифра 10 процентов.

— Наверное, так и было. Какой там зал был? (Спрашивает у окружающих.) Спортивный комплекс имени Ленина? Так туда 30 тысяч влазит. 3 тысячи — это неплохо. Просто организаторы зря замахнулись на такую большую площадку. Но, с другой стороны, те три тысячи, что были, наверное, получили удовольствие, потому что аппаpaт, свет, все рассчитывалось на 30 тысяч…

— Ничего удивительного. Заметь, основная масса на попсу «ходит» и попсу слушает.

— А тут вот какая штука… Хороший пример, кстати. Вот европейский ТОР показывают — масса команд, которые карабкаются, хиты придумывают, чтобы туда попасть. И вдруг — после трех лет молчания — появляется Стинг, который всех их враз убирает. Почему? Потому что когда объешся всем этим сладким, хочется живой музыки. Почему — среди обилия попсы — Шевчук никогда не жалуется на отсутствие публики? Только из-за этого.

— Кстати, о Стинге. У нас есть традиционный вопрос: с кем из западных музыкантов ты бы хотел писаться? Кого бы хотел видеть в роли продюсера?

— Знаешь, таких мыслей как-то не возикало, а вот кто оказал влияние максимальное… В свое время — КУИН. Я не говорю о ПИНК ФЛОЙД, Стинге. А сейчас, сейчас столько много новой музыки. Нельзя сказать, что какой-то один исполнитель, какая-то одна группа воплощает все для меня, но в совокупности…

— Скажи, было что-то такое в твоей карьере музыканта, что сейчас бы ты делать не стал?

— Да, было. Участие в КВН (Вадим играл во время выступления свердловской команды на ЦТ. — А. Е.). Сейчас я бы не стал этого делать. Да и тогда не соглашался, особенно во второй раз. Сыграли на патриотических чувствах. не то чтобы особенно не хотелсоь выступать. Просто я себя, как музыканта, уважаю, а там существует множество редакторов, которые начинают — вот здесь бы этого не надо, а здесь надо то-то.

— Вообще ты доволен тем, что сейчас делаешь, группой?

— Нельзя быть абсолютно довольным. Но, в принципе, то, что у нас есть возможность заниматься любимым делом, писать и исполнять музыку, которая нравится,— меня это устрашает. То есть свобода делать то, что я хочу.

— Итак, даже в нашем обществе ты имеешь свободу?

— Какую-то — да.

В конце сентября в Нижнем Новгороде состоялись концерты группы АГАТЫ КРИСТИ. Приезд коллектива организовал коммерческий директор малого предприятия «О’кей» Игорь Борунов.

Наш корреспондент встретился с членом группы Глебом Самойловым, преследуя при этом две цели: посмотреть на группу АГАТА КРИСТИ не набившим оскомину, свежим взглядом и познакомить читателей с человеком, который долгое время оставался на втором плане, заслоняемый фигурой своего старшего брата Вадима (руководителя группы, лидер-вокалиста и гитариста).

— Глеб, первый визит АГАТЫ КРИСТИ в наш город был отложен по причине событий 19-21 августа. Изменилось ли что-то в творческой концепции группы после этого? В вас лично?

— А что должно было измениться? Мы поем не политические песни и будем продолжать говорить людям то, что говорим последние два года. А события повлияли только на наше настроение: у всех оно было сильно испорчено, и сорок рублей из моего бюджета ушло на коньяк.

— А что повлияло на ваше согласие приехать в Нижний Новгород: коммерческие интересы или любопытство (ведь вы у нас еще не были)?

— И то и другое: нас приглашают — мы едем. Кроме того что музыка — мое призвание, это еще и моя работа.

— Ты с самого начала работаешь в АГАТЕ КРИСТИ?

— Да, с 1988 года.

— Но в некоторых источниках годом образования группы считают 1985-й…

— Дело в том, что до АГАТЫ КРИСТИ у нас троих — меня, Вадика и Саши Козлова, нашего клавишника, — были какие-то собственные проекты. Вадик и Саша занимались своей группой РТФ. Новым составом мы впервые собрались осенью 1987 года, а с новой программой выступили 20 февраля 1988 года. Этот день мы и считаем днем рождения АГАТЫ КРИСТИ.

— Во всех статьях об АГАТЕ КРИСТИ муссируется такая версия, что имя команды выбрано как дань таланту известной сочинительницы детективов. Насколько эта версия соответствует действительности?

— Это абсолютно беспричинное название. Я, например, эту кровавую старушку вообще не переношу.

— А кого из писателей ты ценишь?

— Большое влияние на меня оказал Гофман (автор таких известных произведений, как «Щелкунчик и мышиный король», «Житейские воззрения кота Мурра»). Линия его творчества является для меня определяющей. Я люблю писателей, «выросших» из Гофмана: Уэлса, Грина. Многие великие ценили Гофмана, например Достоевский. Его только Толстой не понимал, потому что глупый был. (Оставим это замечание на совести Глеба). Гофман — это творчество вселенского масштаба.

— Глеб, первое время АГАТУ КРИСТИ часто сравнивали с группой НАУТИЛУС-ПОМПИЛИУС. Как ты думаешь, почему так случилось?

— Сравнения, видимо, были связаны с тем, что после HAY, занимавшего в свое время пост «королей Свердловского рок-клуба», на это место встали мы. Тут же нас стали сравнивать с ними, пошли какие-то аналогии…

Я не знаю, как можно сравнивать несравнимое: сценически мы очень отличаемся друг от друга. Взять нашу последнюю пластинку «Декаданс» и последний альбом НАУТИЛУСА «Родившийся в эту ночь» — разница очевидна.

— Глеб, а не обидно все время находиться на втором плане, в «тени» Вадима?

— Дело в том, что в нашей группе никогда не было, как говорит Егор Белкин (музыкант из HAY. — Ред.), «масика» — мальчика-идола, на которого бы «молились» поклонники. Может поэтому мы не стали звездами такого уровня, какими были в свое время участники группы НАУТИЛУС-ПОМПИЛИУС.

— Есть ли какие-то перспективы по «раскрутке» программы АГАТЫ КРИСТИ за рубежом?

— Мы уже достаточно много выезжали за границу, были в Шотландии, два раза во Франции, в Западной Германии…

— Говорят, что советских рокеров за рубежом встречают прохладно, что ярко подтвердили гастроли АЛИСЫ в Греции. А как принимают тамошние меломаны АГАТУ КРИСТИ?

— По-разному. Наиболее «сильный» прием был во Франции. Первый раз мы были там около двух лет назад, принимали участие в конкурсе «Опен ди рок». Организаторы его прослушали около 200 молодых европейских команд. К самому конкурсу допустили около 30 групп, которые выступили в течение лета в городке Бон. Мы вышли в тройку финалистов и заняли первое место.

На вопрос о планах группы Глеб Самойлов ответил следующее:

— В октябре мы едем в Данию, будут у нас также концерты в Москве. Готовим сольные проекты: я скоро начинаю запись своего второго сольника. Если «накатит» на нас — будем записывать новый альбом АГАТЫ КРИСТИ, но сейчас это непредсказуемо.

P.S. Как сообщил коммерческий директор МП «О’Кей» И. Борунов, ведутся переговоры о приезде в Н.Н. группы ДДТ.

После прослушивания последнего альбома АГАТЫ КРИСТИ «Коварство и любовь» (новая версия) я еще раз перечитал сделанную до этого заметку о группе и решил, что она никуда не годится. Прослушал запись еще — точно: плохо. Решил переписать все заново, тоже в новой версии.

Чуть истории. В 1986 году «третья волна» свердловского рока вынесла в массы АГАТУ КРИСТИ. Вынесла с некоторым багажом: магнитоальбомами «Если…», «Голос», «Свет». Материал записывался с 1985 года и принадлежал коллективу с названием ВИА РТФ УПИ (по названию факультета Уральского политехнического института). По уверениям современников, музыка была сырая и потому осталась замечена только небольшим кругом любителей.

С выходом альбома «Второй фронт» (1986 г.) группу услышали по-новому. Я, например, до сих пор помню «Коммунальный блюз», «Черные волки».

Потом был «Коварство и любовь» (1989 г.), более отточенный и цельный, с цепляющими текстами по-хорошему, отличными аранжировками, который и принес группе известность, и не только в родном крае.

Ребята играли что-то около «жесткой волны», и народу нравилось. Было весело, вызывала умиление атмосфера незримого присутствия на сцене АЛИСЫ и HAY. Однако слишком рьяная пропаганда наших махров породила в среде рокеров злопыхания: неоригинальные, но исчерпывающие — «попс». Поползновения, кстати, начались именно среди земляков. И кое-какие основания для этого были.

Концерт за концертом. «Наша правда» за нашей правдой. И «Пантера», и «Сытая свинья». Неплохо. Но эксплуатация наработанного продолжалась и на представлениях АК, несмотря на всегда мощную отдачу музыкантов, стало скучнее. Время шло. Избитый материал перетекал из остросоциальности в слащавость, потом легко усваивался попсующимся контингентом и в конечном итоге вызывал вполне адекватную реакцию рокеров. Хотя…

Для меня в первую очередь «попс-с-с», как и «порнография», отождествляется с плохим вкусом, а вовсе не с легко воспринимаемой музыкой или актом. А о помпезности?! Ну что, было дело. И скорее не помпезность, опять дело вкуса, а академизм, чем проникнута вся музыка и образ АГАТЫ.

Но объективности ради — группа узнаваема, и не только потому, что много хитов. Живая, энергичная музыка, эксцентричный, полностью выкладывающийся вокал В. Самойлова. Группу отличает запоминающийся специфически танго-опереточный саунд.

Последним альбомом стал «Коварство и любовь» (новая версия), состоящий из заново обработанных известных вещей плюс четырех относительно новых песен.

В записи альбома принимали участие Вадим Самойлов (вокал, гитара), Глеб Самойлов (бас, вокал), Лев Шутылев и Александр Козлов (клавишные), Альберт Потапкин (барабаны).

Обычно копия хуже оригинала, и потому слушать повтор если не скучно, то во всяком случае не в кайф. Первый вариант накатан, уложен в мозгу. К последующему надо привыкать, напрягаться, и нередко только поэтому он отвергается.

У АК я не испытал ничего подобного. Все интересно — альбом сделан не зря. Программно очень цельно. Исчезла напыщенность, четко ощущается романтическая стилистика группы. Звук стал жестче, «роковее», что ли. Радует, что музыка от этого не проиграла. Такая же плотно сбитая, отлично аранжированная, заставляющая «что-то делать». Но опять же не знаю, плохо это или хорошо, — АГАТА КРИСТИ продолжает осваивать творческое наследие В. Бутусова. Что говорить, свердловская школа.

Безусловный хит — «Bessame…». Настрой на танго не оставляет равнодушным вокал. «Бессамемучо», в общем.

«Собачье сердце». Душевная вещь, если не сказать большего и не повториться. Булгакова и я люблю.

Кроме того, я бы выделил знакомую, но совсем по-новому ощущаемую, очень-очень понятную «Праздник семьи». Что значит доработать текст.

Дедушка был тих и мил,
Он до сих пор бомбил Берлин,
Но от этого грома сошел с ума,
И бегал по комнате с радостным криком «ура!»

Нет, без «…вперед за Сталина!» слушается куда лучше. Но почему уже «нормальная семья», а не «советская», как было раньше? Подстраховка? Напрасно, именно «советская».

Хорошо сработан «Канкан». Правда, эротика не всеми ощущается («Канкан» все-таки…). Подумал — и сам себе: но ведь и не «Ламбада», слава Богу.

Заканчиваю в миноре. Ребята обсасывают знакомую тему. Хотя, с другой стороны, если переработка будет всегда такой (я про новую версию) — пусть будет. Я — за. К тому же со дня на день обещается совершенно новое. Будем ждать, слушать и делать выводы.

Пока же недоброжелателям кажется, что группа зациклилась и буксует на месте. Так вот… Надо что-то ответить. Э-э-х, пристали. Ну и буксует — не назад в конце концов едет. Да!

А последнюю АГАТУ я себе все равно записал.

В.М.: Расскажите, пожалуйста, как начиналась ваша группа?

B.C.: Мы начинали со школьного ансамбля в городе Асбесте, потом продолжали в институте, уже в Свердловске. Сначала играли втроем, потом Глеб присоединился.

В.М.: Что вы можете сказать о ваших первых альбомах?

В.С.: До «Второго фронта» говорить не о чем, даже название у нас было другое. В музыке было гораздо больше традиционализма.

В.М.: Ваша популярность началась с альбома «Коварство и любовь». В нем много отрывков из классических произведений, — чем это было вызвано?

B.C.: Вся музыка в альбоме была написана нами, просто есть некоторая схожесть. Вообще-то вся программа была сделана под оперетту.

В.М.: Недавно АГАТА КРИСТИ удачно выступила на конкурсе молодых исполнителей во Франции, расскажите немного об этом.

В.С.: На этот конкурс были представлены записи трехсот групп, из них сорок участвовали в конкурсе. В финал вышли мы, какая-то французская команда и ирландская ШЕЙН. Победили мы.

В.М.: Что вам дает победа в этом конкурсе?

B.C.: Летом отправляемся в европейское турне.

В.М.: Как бы вы определили стиль вашей группы?

В.С Вообще-то это дело критиков, но по канонам определения это «тяжелая волна с элементами арт-рока».

В.М.: Вадим, что сформировало ваш музыкальный вкус?

B.C.: Сначала ДИП ПЕРПЛ, потом прогрессивный рок (ПИНК ФЛОЙД, КАНЗАС, Э.Л .П.), потом Манфред Мэнн, КВИН. Из нового нравятся команды типа КЬЮЭ и припопсованный авангард ЭСИД ХАУС. Классической музыкой не увлекаюсь, но в принципе люблю.

В.М.: Ваше отношение к питерскому рок-н-роллу?

B.C.: Хорошее отношение, особенно к АКВАРИУМУ. Гребенщиков в рок-музыке пока в авангарде. Нравится АЛИСА, но, по-моему, из-за духовности у них страдает музыка.

В.М.: Вадим, вам нравится творчество Егора Летова?

B.C.: He люблю то, что он делает.

В.М.: Есть ли в Свердловске молодые группы, интересующие вас?

B.C.: Среди молодых, к сожалению, нет стабильных групп. Есть более или менее интересные, такие, как ОДИ, ДЕНЬ, но о них мало что известно.

В.М.: Что бы вы посоветовали молодым, начинающим группам? Каким образом им можно подняться?

В.С: Способ единственный — нужно кооперироваться. Поодиночке все так и будут сидеть по своим квартирам. Питерские и свердловские команды своим взлетом обязаны именно объединению. На Западе все гораздо проще, там существует огромная сеть клубов, где через день играет какая-то группа. В этих клубах обычно находят менеджеров, продюсеров и т.д. Половина музыкантов была найдена подобным образом. Например, Гилмор, Гловер. Там гораздо проще засветиться…

В.М.: Как вы относитесь к переименованию Свердловска в Екатеринбург?

B.C.: Мне без разницы, но рано Свердловску называться Екатеринбургом. То, что я вижу вокруг себя каждый день — это Свердловск, грязный рабочий город.

В.М.: Если бы вам предложили переселиться в Москву или в Питер, вы бы согласились?

В.С.: Нет, не согласился бы. В Москве и Ленинграде снобизма больше, а организация концертов еще хуже.

В.М.: На сцене и в жизни вы один и тот же человек, или же это разные люди?

B.C.: Совершенно разные… То, что накапливается внутри меня, находит выход на сцене. Мы живем обычной жизнью, но на сцене играем более пеструю музыку, у нас даже «имидж» такой — все в «петухах» ходим.

В.М.: Вадим, как ваша жена относится к бродячей жизни музыканта, к долгим гастрольным поездкам?

B.C.: Нормально относится. Дело в том, что она уже выходила замуж за музыканта и знала, на что идет.

На снимке: В.Самойлов. Фото М. Селиверстова