Группа АУКЦИОН еще не так катастрофически известна широкому потребителю массового искусства, и возможно, поэтому провинциальные газеты переиначивают ее название на АТТРАКЦИОН, а солиста Олега Гаркушу путают с его коллегой по жанру Петей Мамоновым из ЗВУКОВ MУ. Однако «самую веселую рок-группу» это обстоятельство не только не смущает, но даже радует.

Если взглянуть на то, что делает АУКЦИОН в ленинградском Рок-клубе, то обнаружится удивительный парадокс: с одной стороны, творчество группы имеет свою яркую, индивидуальную направленность — она всегда узнаваема как в записи, так и на сцене, но с другой — благодаря своей «комической» направленности не воспринимается всерьез с профессиональной точки зрения большинством зрителей и критиков…

Однако попытаемся абстрагироваться от «авторитетов» и постараемся, в возможных пределах, непредвзято подойти к группе, утолив свое любопытство, так сказать, из первых рук самого Олега Гаркуши.

— Олег, об АУКЦИОНЕ сложилось чуть ли не единодушное мнение пишущих и кулуарных критиков, что хоть группа и имеет ярко выраженный некоммерческий характер, основная творческая энергия музыкантов направлена на создание видеоряда, что шоу у вас превалирует над музыкальной основой, которая в роке всегда первична… Насколько, по-вашему, такой взгляд на группу справедлив?

— Очень часто приходится выслушивать подобные упреки в той или иной форме. Вообще говоря, мне слово «шоу» не совсем нравится. Оно пришло к нам «оттуда», где имеет конкретный смысл и подразумевает поставленное под музыку хореографическое или вокальное действо. Если ты, к примеру, не сделал вовремя канкан, то ожидай неприятного разговора с постановщиком.

То, что делает АУКЦИОН, ни в коей мере не подразумевает произвола постановщика: мы в большей степени работаем спонтанно, чем по заранее составленному плану (исключая музыку, разумеется). У нас, конечно, есть кое-какие заготовки, но их не так уж и много, и используются они не как «проходные», а скорее в качестве ключевых моментов, где сосредоточен основной смысл. Например, сцена смерти, которую мы часто показываем.

Может быть, привкус шоу и эстрадности у АУКЦИОНА и присутствует, но было бы ошибочным утверждать, что именно этим занимательна наша деятельность. Элементы шоу используются совсем в другом качестве: это как способ творческого самоутверждения за счет самой же эстрадности, «попса», шоу…

— Словом, пародия на эстраду на самой эстраде?

— Да, наверное. А подобные критические замечания, о которых вы говорили выше, появляются от стереотипного и невнимательного подхода. Они рождаются сначала в среде критиков, а затем попадают на благодатную почву в лице полуобразованной «рок-общественности». Ведь основная масса на концерт уже приходит, приблизительно зная, что она сейчас получит. И, слушая музыку, ее не слышит, смотрит на сцену и многого не замечает, а АУКЦИОН рассчитывает на человека, способного творчески воспринимать весь материал в комплексе.

На нашем АУКЦИОНЕ продается самая разнообразная продукция, но каждый приобретает себе только то, что ему, образно говоря, по карману. Очень жаль, если он «покупается» только на шоу.

— Теперь от шоу попробуем перейти к музыке. В каком стиле работает ваша группа? И каковы ее музыкальные пристрастия?

— Музыка, которую мы играем, написана в традициях «новой волны», точнее, в ее психоделическом варианте. Но мы не замыкаемся в этих рамках и стараемся чаще играть скорее «синтетическую» музыку. Генератором является наш гитарист Леня Фёдоров. Музыкальные вкусы у нас сегодня — это английская группа ЗЕ КЬЮРЕ и квартет из Ирландии U-2.

— Часто рок-музыку в силу протеста, который изначально в ней заложен, относят к оппозиции традиционному искусству. Можно ли к этой оппозиции отнести АУКЦИОН?

— Считаю необходимым уточнить, что во время творческого процесса мы никоим образом не стараемся противопоставлять себя традиционному искусству, но когда выходит что-то готовое, то результат получается почти обратный. Чем это объяснить — не знаю. АУКЦИОН нисколько не интересует пресловутая оппозиционность. АУКЦИОН старается раздвинуть традиционные рамки лишь настолько, насколько это необходимо для воплощения своих творческих замыслов.

Мы в своей практике используем как раз атрибуты традиционного искусства: манера держаться на сцене, стилизованный под ретро имидж, аранжировки, своеобразный набор инструментов, не говоря уже о наших поэтических опытах.

Что касается авангардного искусства, то я не являюсь его поклонником. Авангард уже в какой-то степени превратился в «попс». А если постараться вкратце ответить, то замечу: чтобы создавать «антикультуру», необходимо повышать свой уровень традиционной культуры.

— Олег, при внимательном восприятии концертной программы, атмосферу которой не в состоянии передать ни аудио-, ни даже видеозапись, зачастую ощущения возникают далеко не комические. Во время «веселого» выступления лица у исполнителей довольно серьезные, а если появляется вдруг улыбка, то подчеркнуто неестественная. Текст в отрыве от музыкального содержания так же не располагает к веселью… Чем, вы считаете, возможно объяснить настолько тесное соседство смеха и… ужаса?

— Вы сейчас задали вопрос, который волнует и нас самих. Ответ, по-моему, необходимо искать опять же в процессе творчества, а точнее, в эмоциональном настрое в этот момент. Мы не ставим себе целью кого-то напугать или же, наоборот, развеселить. На готовую композицию смотрим прежде всего с профессиональной точки зрения: каковы недостатки, насколько удалось раскрыть в ней эстетическую идею? А эффект замечаем, как правило, только на концерте.

Когда АУКЦЫОН вызывают на бис в ожидании снова услышать что-нибудь умильное, то мы поем очень спокойную песню «Если меня убьют…».

Во многом мы следуем принципу, о котором в свое время говорил Гребенщиков: «Что вижу, о том и пою». А чего только не увидишь вокруг?!.

— Вполне с вами согласен. Но по этому поводу у меня возник еще один вопрос: этот гребенщиковский принцип лежит в основе вашего творчества в целом или же какой-то отдельной составляющей, скажем, в стихах?

— Не смогу ответить на ваш вопрос определенно, потому что для этого необходимо спросить весь АУКЦИОН. На мой же взгляд, он ярче всего выражается в текстах и видеоряде. Но не стоит на этом основании отождествлять наше, в данном случае, поэтическое творчество с манерой Гребенщикова. Ничего хорошего, по-моему, из этого не выйдет…

— Насколько мне известно, вы сами пишете стихи?

— Именно стихи, но не тексты… Пишу довольно часто. Готовый материал показываю Лене Фёдорову, и если мой «шедевр» его устраивает, то тут же ложится в основу песни. Но чаще всего стихи подвергаются редакции, различным видоизменениям, и в конечном варианте я узнаю только отдельные «родные» строчки, такие, как: «старый пионер», «он идет к своей волчице», «так я стал предателем» — то есть самые, так сказать, ударные моменты.

Пишу хаотично. Иногда сижу над стихотворением почти три часа и чувствую, что оно попросту не идет, несмотря на изобилие эмоций и вдохновения. И наоборот, находясь в какой-нибудь компании, вдруг удаляюсь на кухню и пишу буквально за пять минут то, что раньше никак не удавалось.

Заранее предвижу по этому поводу скептическую реакцию ваших читателей, но для них у меня есть довольно веский аргумент — это сборник моих стихов, который вскоре выйдет в одном из издательств Северодвинска или Таллинна. Несмотря на все его недостатки и достоинства, радует главное: кого-то интересует мой «скорбный труд», который, будем надеяться, просто так не пропадет…

Беседу вел Денис Буллат

1. Отрывок из письма, полученного нами из Магадана от военнослужащего Эдика К.:

…Если кто-нибудь прочитает мое письмо, то знайте, я служу в нашей непобедимой Красной Армии. Здесь очень туго с музыкой. Люди здесь быстро тупеют, а я не хочу этого, понимаете? И ваш «Клуб 33 1/3» — один из источников правдивой информации. Спасибо, например, за фото ВЕЖЛИВОГО ОТКАЗА, оно было просто изумительно…

Сначала я слушал хэви-метал, но потом мне в руки попалась пластинка «Ленинградский Рок-Клуб»… Знакомство с различными группами и стилями помогло мне выбрать из всего пестрого мира сегодняшней совдепии и постоянно загнивающего Запада все рок-изюминки. Я так думаю, что я — меломан, потому что мне нравятся такие непохожие друг на друга группы, как ДЕПЕШ МОД и ВЕЖЛИВЫЙ ОТКАЗ, КИНО и ЗВУКИ MУ, АУКЦЫОН и ГРЕЙТФУЛ ДЭД…

Но, знаете, я и по сей день считаю АУКЦЫОН одной из самых очумительных групп в нашем совдеповском рок-клане.

Не подписываюсь полным именем, чтобы не подвергнуться репрессии.

Эдик К.

2. Некоторые мысли и воспоминания, промелькнувшие в голове спецкорреспондента «Клуба 33 1/3» Олега П.:

Сначала они выступили в Париже, и мой коллега во Франции ничего не понял и напечатал разгневанную заметку — мол, почему Веселкин (танцор в паре с Гаркушей) просто показывает со сцены, простите, голую задницу. Потом Веселкин объяснил всем, что на нем была такая нормальная в балете штука как балетный бандаж, и вообще очень жалко, что внимание сосредоточили на этом, а не на шоу и не на музыке. Потом их (уникальный случай) показали по телевизору на «Музыкальном Ринге», и все убедились, что АУКЦЫОН действительно не так страшен, как его малюют. Однако во время выступления Гаркуши и Веселкина на мемориале Башлачёва в Москве их прямо со сцены арестовали и отправили в милицию, решив, что они — случайные хулиганы, оказавшиеся на сцене. Шевчук, выступавший следом, попытался устроить небольшой правозащитный митинг, но и его забрали. Это было отнюдь не во времена застоя. И вот последний случай: на фестивале «Программы А», во время прямого включения на весь Советский Союз и Европу, именно во время выступления АУКЦЫОНА случилась странная вещь: камеры вдруг потеряли резкость, показали кусочек пиджака Гаркуши, затем ногу Веселкина, а потом… только концертную площадку общим планом, не обращая никакого внимания на сцену. Следом ведущий программы товарищ Антипов, сославшись на недостаток времени, просто убрал АУКЦЫОН из эфира, хотя они успели сыграть только вступление. Таким образом, АУКЦЫОН остается единственной профессиональной рок-группой, до сих пор подвергающейся цензуре в СССР.

…Мы бубним о свободе и демократизации, но стоит нам столкнуться с чем-то необычным, непривычным, как инстинкт срабатывает с исправностью мышеловки.

Шоу АУКЦЫОНА — блестящая импровизация, экспрессивная, трагикомичная эскапада, редкий случай, когда на сцене получается действительный синтез искусств, стилей и жанров — действует порой оглушающе, особенно если вы думаете до сих пор, что олицетворением эстрады является Лев Лещенко, а вершиной рок-музыки — три напевных аккорда под старенькую гитару.

И то, что АУКЦЫОНА боятся, трудно объяснить только эпатирующим танцем Володи Веселкина. Дело не в этом. Искусство (тем более философичное искусство) — не легкая жвачка. Оно шокирует. Не буду приводить известные всем примеры.

Много зависит от глаз и ушей. Некоторые увидят голую, допустим, спину и услышат гром барабанов. Другие увидят и услышат музыку, танец — искусство под именем рок. Впрочем, вернемся к АУКЦЫОНУ…

3. Несколько фраз с диктофона (говорит Владимир Веселкин):

Наше искусство — это любовь. Правда, некоторые называют это псевдоискусством — это их право.

Мы не хотели скандала. Но если уж он получился, мы его просто использовали. Теперь нас знает гораздо большее количество людей, чем раньше. А вообще никто из АУКЦЫОНА не заботится о паблисити. Все заняты своим делом.

Кто такой Гаркуша? Он, безусловно, — главный. Он — центр, и мы все на него работаем. Конечно, сейчас стали замечать и мою, скажем, работу, но я всегда работал на него. Гаркуша меняется. Раньше он был таким… немного обиженным ребенком на сцене. А теперь — он взрослый, поживший мужчина, который все-таки взял самое важное из детства.

Но фундамент АУКЦЫОНА — это Леня Фёдоров, на нем все держится. Он может создавать новые мелодии бесконечно. И он — наша опора, лидер не только во время работы, но и в жизни. Мы на него ориентируемся.

Что меня привлекло в рок-музыке? Знаете, я ведь пришел совсем из других сфер. Окончил институт культуры, преподавал. Но когда однажды попал на концерт АУКЦЫОНА, тогда еще название писали через «и», АУКЦИОН — понял: вот то, что мне нужно. Это моя атмосфера, моя жизнь. Я просто взял и попросился. И меня взяли!..

Рок — действительно другая жизнь. Это этические требования к себе, высочайшее напряжение. От тебя требуется полное соответствие — того, как ты ведешь себя в жизни, что ты говоришь и то, что ты делаешь на сцене. Конечно, как и в другом искусстве, есть и дешевый понт, и какие-то неприятности, хамство, интриги. Но здесь другой совсем уровень требований. Бесспорно, подобный нравственный максимализм создает дополнительные проблемы…

4. Олег Гаркуша, гуляющий по городу и размышляющий о превратностях жизни и прочих дополнительных проблемах, запечатленный Александром Ш.

5. Маленькое грустное стихотворение, написанное Олегом Гаркушей во время прогулки по городу Саратову

И не робость, и не страх, просто хочется
Хоть денек, хоть часок одиночества.
И не ложь, и не лесть, просто кажется,
Что последним этот шаг вдруг окажется.
И в клубок наша жизнь заплетается,
Узелки, как мечты, разрываются.
…И не робость, и не страх, просто хочется
Завязать узелок одиночества…

6. Дискография группы АУКЦЫОН

Магнитофонные альбомы:
«Вернись в Сорренто» 1986
«В Багдаде все спокойно» 1987
«Так я стал предателем» 1988
«Дупло» 1989

Пластинки:
«В Багдаде все спокойно» («Мелодия»)
«Так я стал предателем» («Вуаля Продакшн», Париж)
«Ленинградский рок-клуб» («Мелодия» — сборник)
Несколько сборников, на которых есть песни АУКЦЫОНА (Париж, Гамбург)

Компакт-диск:
«Так я стал предателем» («Вуаля Продакшн»)

Видеофильмы:
«Давай рок-н-ролл» (полуофициальная) («Н2О-видео», Гамбург)
«Рок вокруг Кремля» («Антенн-2», Франция)
«Аукцыон, Кино, Звуки My в Париже» («Вуаля Продакшн», Париж)
«Аукцыон» (Русское видео ВПТО Видеофильм СССР)

Кино:
«Рок» — художественно-публицистический фильм («Видеофильм», СССР).

7. Особое мнение Семена Ф., высказанное в очереди за папиросами:

Такие горе-артисты как Гаркуша, Фёдоров, Веселкин и вся эта гоп-команда — передовой отряд международного империализма, мазохизма и гомосексуализма.

Я, конечно, за демократию, но в разумных пределах. Например, в пределах исправительно-трудовой колонии. Нам нужно здоровое искусство!!!

Вот если бы их одеть в военную форму и выдать всем балалайки — это было бы шоу, черт возьми!

8. Шаржи на известных рок-музыкантов, высланные из Магадана Эдиком К. (самые внимательные найдут здесь Гаркушу)

Просмотр

Кинематограф не мог пройти мимо ленинградского рока хотя бы потому, что одна из самых известных групп на берегах Невы называется в честь него самого.

Лидер группы КИНО Виктор Цой, самый популярный кочегар из рок-звезд, говорит в документальном фильме Алексея Учителя «Рок»: «Это не хобби, это образ жизни… Сегодня это то, ради чего я готов пожертвовать всем». Раскачиваясь, как буддийский лама, в ритм музыке, Цой поет: «Я ждал это время — и вот это время пришло. Те, кто молчал, перестали молчать. Те, кому нечего ждать, садятся в седло. Их не догнать, уже не догнать».

В Фильме «Игла» Рашида Нугманова (автора превосходной короткометражки «Ия-хха» о звездах ленинградского «андеграунда.») Виктор Цой играет Моро, бывшего «наркома», который пытается спасти свою подругу Дину, «севшую на иглу». Немногословный, двигающийся мягко и легко, как ниндзя, Моро вступает в единоборство с «пушерами» — поставщиками наркотиков. Нож острый, как игла, пронзает в финале картины Моро, но, медленно оседая в снег, он прикуривает свою последнюю сигарету…

В финале другой картины, «Асса» Сергея Соловьева (кстати, учителя Нугманова во ВГИКе), мы видим море огней — светят в ночи зажигалки, негасимые свечи надежды. Цой поет: «Перемен требуют наши сердца…»

Главную роль Бананана исполнил в «Ассе» легендарный «Африка», известный в миру под именем Сергея Бугаева — обаятельный блондин, художник-авангардист, шоумен из ПОПУЛЯРНОЙ МЕХАНИКИ.

Что такое ПОП-МЕХАНИКА, до конца не знает никто, включая ее создателя Сергея Курехина, дерзкого капитана этого сумасшедшего корабля. Слухи ходят разные. Одни считают, что это оркестр разномастных, но неизменно профессиональных каждый в своем жанре исполнителей, и по-своему правы. Другие полагают, что это спонтанный театр, и тоже не ошибаются. В интервью «Голосу Америки» Сергей Курехин назвал стиль, в котором работает ПОП-МЕХАНИКА, «музыкальным идиотизмом», подав нашим заокеанским коллегам пример искренности и самокритичности в искусстве.

На мой взгляд, ПОП-МЕХАНИКА — это хепенинг и театр абсурда, это братство людей, которые мыслят в унисон, это союз художников, каждый из которых, оставаясь индивидуальностью, приносит свое искусство на алтарь музыкального плюрализма.

Фрагменты удивительных действ Сергея Курехина, решенных в жанре «стёба», запечатлены в документальных «Диалогах» Николая Обуховича и «Трагедии в стиле рок» Саввы Кулиша. Здесь и демонстрация «металлоломно-сантехнических» моделей, и участие четвероногих друзей: столь любимых Курехиным, и немыслимые, немотивированные вторжения в рок классического бельканто, соцарта, порций джаза, маскульта, архивно-ретроспективного песенного материала.

Курехин попробовал себя и в кинодраматургии, приняв участие в создании фильма «Музыкальные игры», и, по слухам, сам собирается снимать кино — даже привез из Штатов цифровую 8-миллиметровую видеокамеру «Сони». Однако Капитан предпочитает работать в студийных тонателье, колдуя со своими синтезаторами, компьютерами, сэмпперами, записывая музыку для фильмов нового хозрасчетного объединения » Ладога», созданного на «Ленфильме».

Одной из новинок «Ладоги» станет развлекательное шоу «Музыкальные игры» Виталия Аксенова, автора популярной ленты «Как стать звездой».

Это головокружительный коллаж с участием звезд эстрады и рок-музыки. Среди них — легендарный оперный бас Борис Штоколов, волшебная дива Эдита Пьеха, соул-певица Ольга Домушу, «хэви-металлическая» группа АВГУСТ, поп-звезда Игорь Корнелюк, песни которого облюбовали все хит-парады.

В сатирической бюрократиаде Сергея Овчарова «Оно» (ударение на второе «о», поклонники Йоко!) музыка Курехнна стала одной из важных сторон произведения, соперничая по обилию иронии и сарказма с виртуозной игрой Ролана Быкова. В новой картине «Посвященный» продолжается сотрудничество композитора с режиссером Олегом Тепцовым, начатое в мистическом триллере «Господин оформитель».

Кинематографическим манифестом группы МИТЬКИ стала первая работа молодого режиссера Александра Бурцева «Город», поставленная по сценарию «митьков» Александра Шинкарева и Владимира Тихомирова.

Фильм рассказывает о судьбе молодого художника, приехавшего в Ленинград поступать в Академию художеств. Открытия и первые разочарования сопутствуют Володе. Его сюрреалистическая картина сурово раскритикована художниками — «митьками», приятелями его подруги Алевтины. Город наводнен «лимитчиками» и честолюбивыми провинциалами, которые надеются его покорить.

«Сестра, здравствуй, сестра! Дык елы-палы…»- поет в «Городе» Борис Гребенщиков, употребляя любимое мистическое заклинание «митьков». Есть в фильме Александра Бурцева и «смурная» песня другого аквариумиста, Андрея Романова. Превосходная песня Виктора Цоя, посвященная памяти безвременно ушедшего барда Александра Башпачева.

Песни Б. Г. звучат и в соловьевской «Ассе», и среди них подлинная жемчужина — «Мочалкин блюз», томная исповедь городского донжуана.

Оператор Дмитрий Масс дает в «Роке» ряд замечательных психологических портретов Б. Г. — изысканного, аристократического.

В студенческом фильме «Йа-хха» Рашид Нугманов интригующе портретирует Майка Науменко, руководителя ЗООПАРКА.

Петербургские брандмауэры, дворы, похожие на руины Хиросимы, мусорные баки, по которым только и можно догадаться. что дворы обитаемы. Майк, зловещий человек в очках — кулаком вышибающий двери, поднимающийся по лестницам заброшенного дома, произносящий перед зеркалом заветное слово из трех букв и кулаком же разбивающий свое отражение…

Атмосферным воздухом своей первой картины, «Взломщик», Валерий Огородников сделал стихию «тусовок», «обломов» , «улетов». Режиссеру удалось рассказать о молодежи, для которой обличье панка или «тяжметаллиста» — пароль для себе подобных. Все эти кожанки, цепи и шипованные браслеты в стиле «садо-мазо» — не что иное, как наивная и деланно-агрессивная альтернатива «синдрому приобретенного дефицита», болезни, почти такой же неизлечимой, как и ее тезка СПИД.

Социальная мимикрия героев «Взломщика» ограничивается тем, что они примеряют наряды, давно вышедшие из моды и теперь, с течением лет, превратившиеся из китча в самый «попс». Не случайно они «торчат» не на последних хитах из «топ-твенти», а на приметах «неглубокого ретро» — в фильме фоном звучат популярные некогда твисты вроде «Черного кота».

В фильме «Взломщик» снимался Константин Кинчев, суперзвезда «невской волны», лидер группы АЛИСА, гроза ленинградских милиционеров. Кинчев тяготеет к «демоническому» року (яркий макияж, шокирующие тексты, ореол скандальных слухов), чем необычайно радует борцов с «сатанинской» музыкой, видящих в АЛИСЕ исчадие ада.

Таким исчадием многие считают и Олега Гаркушу, сюрреалистический балет которого и зловещий грим «а-ля Носферату» повергает в столбняк бабушек перед телевизором.

Долговязый, в черном костюме, лацканы которого увешаны значками и «цацками», живо напоминающими «иконостасы» застойных лет, лидер АУКЦИОНА Гаркуша вдохновенно исполняет свои диковинные танцы, похожий на гуттаперчевого мальчика, надышавшегося ядовитого клея. Один из главных аттракционов ПОП-МЕХАНИКИ, Гаркуша снимался в «Роке» и «Взломщике». Но, как и Цой, сыграл сугубо драматическую (без танцев) роль в комедии Евгения Татарского «Презумпция невиновности».

Антон Адасинский — в прошлом участник АВИА и лицедей из клоун-мимтеатра Вячеслава Полунина, а ныне руководитель студии «Дерево» — снимался на «Ленфильме» в развлекательном шоу «Как стать звездой», а также в роли военного журналиста в фильме Александра Рогожкина «Ради нескольких строчек…».

Адасинский и его люди красноречивы своей пластикой, смутными ритуалами, в которых сплетаются элементы язычества, буддизма и лагерного социализма. Экранный Адасинский напоминает персонаж из антиутопий Оруэлла или Замятина, бритоголовое существо с графических листов Павла Филонова.

Юрия Шевчука и группу ДДТ снимали Алексей Учитель в своей антологии ленинградского рока. Петр Солдатенков в публицистической «Игре с неизвестным», Виктор Волков в «Публикации».

Песни Шевчука близки по духу бардам — «шестидесятникам» и прежде всего Высоцкому, отличаясь, понятно, музыкальным языком и абсолютным непочтением к эвфемизмам. Его песни, похожие на вопли раненого вепря, ярче других выражают драматизм окружающей жизни, апокалипсическое предчувствие гражданской войны. «Славянский соул» Шевчука, поддерживаемый властным, жгучим саундом ДДТ, подобен иерихонской трубе: «Я — церковь без крестов, лечу, раскинув руки, вдоль сонных берегов окаменевшей муки». Или его жесткая, отчаянная «Революция»: «Два пальца вверх — это победа, и это два пальца в глаза! Мы бьемся насмерть во вторник за среду, но не понимаем уже четверга! В этом мире того, что хотелось бы нам, — нет! Мы верим, что в силах его изменить, — да!»

Рок по-прежнему остается специфическим языком молодежи, однако от усложненных, электронных его форм он возвратился к корням — доброму старому рок-н-роллу, жесткому «хэви» (и спид-метал), року, музыке «реггей».

«Невская волна» отечественного рока, размывая застойную дамбу, все еще возводимую радетелями национальной «чистоты», хлынула за пределы страны. Сергей Курехин дает свои представления в Америке, Скандинавии и Японии. Б. Г. записывается в Штатах, дает благотворительные концерты, сотрудничает с ЮРИТМИКС, Юрий Каспарян из группы КИНО женился на американской певице Джоан Стингрей (энтузиастка, стараниями которой увидела свет знаменитая пластинка «Красная волна»), и, кажется, этот союз будет удачно сочетать дела сердечные с делами творческими и продюсерскими.

Ленинградская фирма «Русское видео» во главе с ее энергичным боссом Дмитрием Рождественским снимает концертные программы и клипы с участием суперзвезд ленинградского рока.

Рок-н-ролл жив, а мы еще нет…

Фото А. Андрющенко, Л. Гусева, П. Васильева, Г. Коревых. А. Усачева