Tag Archives: Курехин Сергей

«Два капитана II» «утонули» в политике

В петербургском концертном зале «Октябрьский» состоялась премьера фильма «Два капитана II» с участием поп-звезд Сергея Курехина и Бориса Гребенщикова. Режиссер — Сергей Дебижев.

«Два капитана II» — фильм с трудноописуемым сюжетом. В 1913 г. в районе острова Шпицберген исчезает судно «Святая Анна», в связи с чем в природе начинают возникать аномальные явления и портится политический климат во всем мире. Попавший в зону бедствия крейсер «Диана» с капитанами Курехиным и Гребенщиковым на борту становится единственным оплотом разумного (в антикоммунистическом смысле). Далее «Диана» болтается по морям до 1932 г. с неизвестной целью и зачем-то приходит в Ленинград. По ходу дела в картине возникают наркоманы Ленин и Троцкий. Они нюхают кокаин на заводе им. Михельсона, куда отважные капитаны подсылают наркоманку же Каплан. Под песенку «У каждой женщины должна быть змея» она носится с пистолетом по лестницам — чтобы убить Ильича.

Весь фильм построен на киноиллюстрациях песен Гребенщикова и очень похож на набор клипов различного (как правило, низкого) художественного достоинства. Курехин появляется на экране редко и без особого энтузиазма произносит фразы типа: «Лучше пидор на рее, чем акула на камбузе». Режиссер в привычной для себя манере охотно и бессмысленно монтирует игровые куски с исторической хроникой: например, сцены капитанских возлияний с американскими винными реками времен Prohibition. На фоне плохой режиссуры, плохой игры «мастеров иллюзий» Гребенщикова и Курехина и плохого монтажа теряется хорошая работа операторов Масса и Астахова.

Премьера открылась фортепианным концертом капитана Курехина со спецэффектами. Свободных мест не было. Специалисты, однако, считают, что без демонстрации «Двух капитанов II» концерт Курехина выглядел бы чище по стилю.

Просмотр

«Пленники удачи» на «Острове мертвых»

Вчера в московском Киноцентре началась программа фильмов «Новое кино Петербурга». Очередное культурное нашествие с берегов Невы предположительно носит тусовочный характер, как то уже не раз бывало. Стоит лишь вспомнить волну, поднятую компанией митьков или некрореалистов. Теперь на столицу надвигаются отъявленные постмодернисты, объединенные музыкой и личностью местного деятеля культуры и политологии Сергея Курехина (в четырех фильмах из семи, представленных композитором, выступает именно он).

Обещают показать следующее. «Два капитана-2» — фильм Сергея Дебижева с участием БГ, Африки, Капитана, Рюши, Фана (знающие люди разберутся, кто есть кто). «Пленники удачи» — новая работа Максима Пежемского, которого многие знают по нашумевшему, но вряд ли виденному широкой публикой забавному фильму «Переход товарища Чкалова через Северный полюс». «Остров мертвых» — бывший кинокритик, а нынче (или по совместительству?) режиссер Олег Ковалов продолжает творческую деятельность по перемонтированию старых лент. На сей раз его жертвой пали дореволюционные мелодрамы и хроники.

На открытии же программы для журналистов показали смешной фильм Евгения Иванова «Никотин» (композитором был, сами знаете, кто). Данное кинопроизведение можно было бы назвать «На последнем дыхании. 33 года спустя». Весьма занимательная фантазия, например, о том, как бы снимал свой знаменитейший фильм Жан Люк Годар в наши дни, посмотрев все то, что наснимали за эти годы. Жаль только, что занятым актерам оказалось очень далеко до обаяния Ж.-П. Бельмондо и Дж. Сиберг. Но, кто точно знает в этом постмодернистском разгуле — вдруг это такой хитрый ход?

Вообще стоит заметить, хотя бы на примере «Никотина», главную особенность нового кино Петербурга. Оно постоянно оглядывается назад, на прошлую культуру, и вот так — затылком вперед — куда-то идет.

Александр МОНАХОВ.

Просмотр

«Чайка» на военной территории

Сергей Соловьев ставит «Чайку» на Таганке. На сегодняшний день это самый дорогой спектакль в Москве — он уже стоит 100 миллионов.

ДЕНЕГ потребует инженерная работа, в некотором смысле беспрецедентная — на сцене будет озеро с живой водой. Запланированы и другие реалистические открытия — туманы, закаты, лунные ночи, капли дождя и, возможно, запахи. Все это входит в концепцию Соловьева — никаких интерпретаций, Чехов прекрасен сам по себе, надо только извлечь этот красивый звук. Звукоизвлечением займется Сергей Курехин. Костюмы «в духе театра» — за Элеонорой Маклаковой. Художник кино Александр Борисов придумал эскиз, которому «нет аналогов в мире».

Для прочтения чеховской партитуры (для Соловьева Чехов постоянно сравним с музыкой) приглашены прекрасные музыканты. Это первый, «бродвейский» спектакль — два, а то и три состава будут играть его ежедневно в течение нескольких месяцев.

Что же касается конфликта в театре, то Соловьев о нем, конечно, знает, но в него не погружен. Он верит Губенко, потому что тот его личный друг и человек «безупречной порядочности». Этой культурной акцией он намерен переключить внимание талантливых артистов с мыслей об огнеметах на мысли о работе. Актеры истосковались по труду! Однако в театр Соловьев не заглядывает — репетирует на «Мосфильме».

Н. РТИЩЕВА

Просмотр

Три страны и один джаз

В Токио с небывалым успехом прошло первое выступление интернационального советско-американо-японского авангард-джаза. Состав его поистине необычен: Сергей Курёхин, Валентина Пономарева (вокал), Владимир Тарасов (ударник), Владимир Чекасин (саксофон), Юдзи Такахаси (синхронизатор), Аюо Такахаси (гитара), Харуна Миякэ (фортепиано), Кадзутоки Умэдзу и Джон Зорн (саксофон), Билл Лэсвэл (бас-гитара). Программа исполнителей называлась «Горизонт».

Инициатор создания группы и ее турне по Японии — Юдзи Такахаси так объяснил мне это название:

— В наше время перед музыкантами постоянно распахиваются новые горизонты, и во многом это объясняется перестройкой в Советском Союзе, позволившей наконец-то увидеть шестую часть музыкальной планеты во всем ее творческом многообразии.

В ноябре прошлого года, узнав о гастролях Курёхина в США, Такахаси позвонил ему и предложил создать группу с участием четырех советских исполнителей, музыку которых он хорошо знал, двух американцев (с Джоном Зорном Курёхин как раз и выступал за океаном), а также четырех японцев. Курёхин, в свою очередь, знал Юдзи Такахаси как
видного представителя современной классической музыки, как знал и его сына — гитариста Аюо, бывавшего в Советском Союзе. Таким образом, вопрос о создании интернациональной группы авангард-джаза, о ее турне по Японии был решен.

После концерта я спросил Сергея Курёхина о его впечатлениях.

— Может быть, из зала об этом судить легче, но нам кажется, что и на сцене, и между сценой и залом все барьеры исчезли,— ответил он.— По крайней мере мы, музыканты, их не ощущали.

Владислав ДУНАЕВ.
(Корр. АПН и «Советской культуры»).

ТОКИО.

Просмотр

Любимая музыка поп-«механика» Курехина

Любая черта его запоминается сразу. Хорошие глаза. Неповторимая улыбка — особенно когда изображает, что смущается. Легкость в движениях. Интеллигентность. Тихий голос, прекрасная речь. Неизменная джинсовая куртка. На спине по-английски надпись: «Капитан». Сергей Курехин, Капитан, виртуозный новоджазовый пианист, вездесущий рокер.

В последнее время о Курехине пишут часто. И одновременно — до обидного мало. Собственно говоря, это объяснимо. Курехин многогранен, изменчив, непредсказуем. Не знаешь, с какого края подступиться.

В конце 70-х годов его имя появляется в связи с рок-ансамблями «Гольфстрим» и «Большой железный колокол». Аквариумовский альбом «Табу» аранжирован Курехиным. Партия клавишных в альбомах группы «Кино». Недавно он записал 15-минутный саундтрек «Солдаты металла».

В 80-х годах — незабываемые выступления на джазовых фестивалях (джазовый авангард). Сольная пластинка «Пути свободы», выпущенная в Англии (вообще, за границей его пластинок пока значительно больше, чем на фирме «Мелодия»). Концерты. Музыка к фильму («Господин оформитель») и спектаклю («Охота на китов»),

Курехиным придуманы «Оркестр безумной музыки», «Таджикский танцевальный ансамбль», поп-механика.

Записана передача на «Музыкальном ринге» (в эфир не пустили — по техническим причинам). Снят документальный фильм «Диалоги» (после премьеры в прокат не пустили — по неизвестным причинам).

На протяжении всей своей биографии этот серьезный музыкант все время преподносит сюрпризы. На семинаре по новому джазу он, вместо предполагаемой игры на рояле, зачитывает по бумажке либретто некой оперы «явно джазовой», по его определению. Вообразите названия: «Дон Карлос», «Пять дней из жизни барона Врангеля».

Или выходит на сцену, долго накручивает микрофон, бесконечно извиняется — он-де плохо владеет риторикой, — и минут на десять закатывает псевдонаучную околесицу.

Или все-таки садится за рояль. Джазовую тему он незаметно преобразует в бульварный вальсок, съезжает с тональности и скручивает этот вальсок в какой-то звуковой клубок. Или через клавиатуру залезает под крышку рояля и оттуда горестно завывает.

Эти бесконечные «или»…

Курехин — это атмосфера, в которой клокочет, варится нечто игровое, ребяческое, веселое, сюрпризное. В этом смысле он кажется мне похожим на Даниила Хармса.

Вот он деловито объясняет доверчивому корреспонденту французского журнала «Актюэль», что в поп-механике «участвуют профессиональные шизофреники и психиатры, чтобы создать шизофреническое состязание, и, выйдя в космическое пространство, экспортировать наше творчество во Вселенную». Вот он, подпустив влажности в абсолютно честные глаза, объявляет: «Поп-механика — это все про любовь. Но вообще-то сам я больше всего люблю Майю Кристалинскую и эстраду пятидесятых годов».

В интервью с газетчиками он плетет что-то о «ложном пафосе и социальной ущербности «Алисы» и «Аквариума» (Ленинградский рок-клуб негодует). В другом интервью Капитан извиняется, что он вечно всех путает и, может быть, имел в виду «Зоопарк» и «Тамбурин».

Хоть стой, хоть падай.

Общаясь с ним, противопоказано настраиваться на серьезный лад. Очень полезно отказаться от привычных представлений и общепринятых правил.

Самое известное детище Сергея Курехина — поп-механика.

Поп-механика — это концертный номер. Это коллектив Ленконцерта. Это способ существования на сцене любого числа людей (от десяти до полутора сотен), которых извергающий идеи Капитан, композитор, пианист, режиссер и затейник, организует в буйное, грандиозное действо. Описать его во всех подробностях невозможно.

На сцене играют в хоккей с мячом, расписывают красками задник, читают стихи, ходят на руках. Дети танцуют польку. Вышагивают дамочки в нарядах, не снившихся Кардену. Из-за кулис выводят лошадь. Вдоль рампы запросто бродит козел. Из рук в руки перелетает мороженая курица, забрасываемая в итоге в зрительный зал. Случались и живые куры. (Сцена после вакханалий поп-механики: выведенный из строя рояль, банки, урны, осколки, заблудившиеся дети, конский навоз, станиоль, предметы одежды.)

Каково? Вы купили билет, сидите в партере, не исключено, что прилично одеты, и в руки вам шмякается холодная, подтаявшая, с болтающейся головой тушка. Шок? Да, если вы насквозь и безнадежно скованы, напряжены и не способны к игре.

Музыкальная ткань поп-механики — это лоскутное одеяло. Соседствуют фольклор, Штраус, бульварный шлягер, фри-джаз, горловое пение, салонная пьеска, церковный хор, «Хабанера» Бизе. Это неистощимая эрудиция Курехина плюс колоссальные возможности его суперсинтезатора «Профет». Осмелюсь сказать, что в смысле музыкального многообразия поп-механика занимается просветительством.

Когда на сцене собираются все музыканты, возникают великолепные оркестровые тутти: три—четыре ударника, рок-группа «Кино», заряженный кассетой синтезатор, бригада духовиков-добровольцев, симфонический оркестр. Всем этим дирижирует Капитан, и в кульминационных моментах он исполняет знаменитые прыжки, как бы ставя восклицательные знаки.

В поп-механике участвует всякий, кто способен стряхнуть путы академичности, отдаться капризам хэппенинга.

И ничего не делается просто так. Он ниспровергает стандарты и издевается над эстрадными штампами и убожеством. Курехин мистифицирует: скребет по гуслям, совершенно эпическим образом поет, определенно, былину. Ан нет! Не былина! Разбираешь слова: «И джазмены есть, есть и рокеры» — это «инвентаризация» действующих на сцене лиц. В поп-механике, кажется, нет ничего запретного, импровизируй, соединяй несовместимое, разрушай соединенное. «Гуляй, народ!» (это название одной из поп-механик).

Свобода во имя чего? Во имя карнавала. Во имя праздника. Не обязательно ставить точку в конце представления. Зритель может жить в поп-механике, как в большой «тусовке», атмосфере, милой сердцу рокера. Обратимся к маститому «тусовковеду» Олегу Молокоедову, журналисту и музыканту: «Если через… какое-то место протекает некоторое количество людей, и они не знают, кто с кем из них встретится через секунду, какая новость через мгновение повиснет в воздухе, какое новое или незнакомое лицо привидится вдруг, какая истина родится тут же, это и есть тусовка».

Можно оценивать поп-механику по Михаилу Бахтину: «смеховая культура», «пасхальный смех», «праздник дураков».

Можно откопать в памяти все суперпохвальные слова, подходящие для характеристики музыканта.

И всего этого — мало.

С. КУКИНА.

Автор благодарит «РИО» (г. Ленинград) за помощь в подготовке материала.

Просмотр

Сергей Курехин, питерский музыкант и композитор…

Сергей Курехин, питерский музыкант и композитор, выехал на гастроли по Великобритании. Британская пресса пишет об этом выходце из ленинградского андерграунда как enfant terridle и непредсказуемом импровизаторе. Курехинские концерты совпали с выступлениями на Уэмбли еще одного гостя — Московского симфонического оркестра, который вместе с легендарной рок-группой «Оркестр Электрического Совета» планирует гастроли по США.

Просмотр

В программе фестиваля «Осенние ритмы»…

В программе фестиваля «Осенние ритмы» (Ленинград, 15—19 ноября) обозначен конкретный номер «Психические расстройства музыкантов»». Сеанс проводит Сергей Курехин с участием зарубежных гостей «Осенних ритмов».

Просмотр

Сергей Курехин собирается продолжить…

СЕРГЕЙ КУРЕХИН собирается продолжить воробьиную тематику в своем творчестве. В начале сентября на одном из центральных зданий Петербурга будет установлена гигантская статуя воробья. Договоренность с мэрией Санкт-Петербурга уже есть. Установка статуи будет сопровождаться большой музыкальной акцией.

Просмотр

Репетиция в стиле рок

На репетиции фильмов публику пускать не принято. Так уж повелось. Стало правилом. А что если его нарушить? — предложил режиссер создаваемой на «Ленфильме» ленты «Музыкальные игры» В. Аксенов соавтору по сценарию и композитору картины С. Курёхину.

Нарушать запреты, разбивать эстетические каноны — любимое занятие руководителя группы «Популярная механика». Опыт у него немалый. Однако удачные концерты из цикла «Музыка для молодых» в престижном Большом концертном зале «Октябрьский» и Спортивно-концертном комплексе имени В. И. Ленина, в которых принимали участие симфонический оркестр старинной и современной музыки, духовой оркестр штаба Ленинградского военного округа, октет народных инструментов Оркестра им. Андреева, солисты академических музыкальных театров и оркестров, превзошли все ожидания. Чайковский, Вагнер, Алябьев, русские фольклорные мелодии, песни советских композиторов и рок-музыка не казались чужеродными. Музыкальные культуры прошлого и нынешнего в представлении, сочиненном, срежиссированном и сдирижированном С. Курёхиным, сблизились, находя понимание у тысяч зрителей самых разных возрастов и эстетических пристрастий.

Именно это редкое музыкальное качество привлекает режиссеров кино и театров к Курёхину. На фестивале молодого кино в Алма-Ате «Бастау-87» он завоевал приз за лучшее музыкальное оформление дипломного фильма О. Тепцова «Господин оформитель» (по мотивам рассказов А. Грина). Недавно на «Ленфильме» принят полнометражный вариант этой картины. Курёхин совместно с О. Каравайчуком пишет музыку и к фильму С. Кулиша «Трагедия в стиле рок», где композитору предложили даже сыграть в нем роль.

Из своего творчества Курёхин секрета не делает и с удовольствием приглашает друзей и публику на репетиции концертов, которые очень похожи на спектакли. Импровизация — художественный принцип музыканта, потому его спектакли мало чем отличаются от репетиций. Но репетировать фильм?

Тем не менее три дня в Большом концертном зале «Октябрьский» группа «Поп-механика» под руководством Курёхина репетировала эпизоды кинофильма В. Аксенова «Музыкальные игры». Этому предшествовали еще репетиции, породившие столько слухов в городе, что не побывать в «Октябрьском» было просто невозможно. Интерес к «Поп-механике» подогревал еще конкурс красоты, который в три тура проходил на концертах-репетициях. Предварительно было отобрано из 2 тысяч девушек только 25. Затем жюри с помощью зрителей определило трех финалисток. Наибольшее количество голосов — 1.075 — получила 16-летняя студентка педучилища Светлана Бандурина. Ей присвоено почетное имя «Мисс Белая ночь».

В этих репетициях приняли участие рок-группа «Кино» и ансамбль пантомимы «Лицедеи», члены жюри конкурса — народный артист СССР Борис Штоколов, заслуженный артист РСФСР Кола Бельды, Игорь Скляр, американская певица Джоанна Стингрей. Всем было весело. Правда, я слышал и голоса недоброжелателей: и зачем все это надо — какие-то репетиции, конкурс красоты, рок и классика… ничего серьезного! Правильно: ничего серьезного. Ироническая улыбка обаятельного С. Курёхина, его ироническая музыка, ироническая режиссура расставили все по своим местам, соединили классику и рок, реальность и фантастику.

— Я просто счастлива! — воскликнула «Мисс Белая ночь».

— Мне было очень интересно,— авторитетно заявил Борис Штоколов.

— Право, не знал, что можно так отдохнуть на работе,— признался кинорежиссер и участник жюри Владимир Венгеров.

— Больше смейтесь, товарищи! — улыбнулся Сергей Курёхин.

Как не прислушаться к таким словам?

Осталось только пожелать, чтобы фильм получился таким же смешным, обаятельным, ироничным, красивым, запоминающимся, как концерт-репетиция.

В. ПОТЕМКИН.
(Наш соб. корр.).

ЛЕНИНГРАД.

Просмотр

«Эффекты внимания» Сергея Курехина

Сергей Курехин / Фото В. Конрадта
Сергей Курехин / Фото В. Конрадта

Немыслимый музыкальный проект Сергея Курехина под названием «Популярная механика» некоторые критики пытаются втиснуть в рамки привычного. «Музыкальное действо» — вот термин, на наш взгляд, наиболее верно определяющий суть новой музыкальной культуры, основа которой — феномен Сергея Курехина. Сразу же оговоримся: все новации, весь авангардизм Курехина зиждется на КУЛЬТУРЕ. Бах, мейнстрим, фольклор, атональная, серийная и электронная музыка, рок — синтез, казалось бы, несоединимых музыкальных форм и направлений возможен только в эпоху серьезного музыкального кризиса…

Программы «Поп-механики» никогда не повторяются. Сюжет, создаваемый на глазах зрителей, для каждого выступления свой. Струнный оркестр, фольклорная группа, забавные аттракционы, «индустриальная группа», вооруженная рельсами, станками и прочим железом, симфонический оркестр, лицедеи, военный хор, животные, художники, актеры — все это «эффекты внимания», составляющие сюжеты программ «Поп-механики», каждый раз варьируются по-новому, сплетаются в самые причудливые сочетания.

Синтезируя уже давно существующие музыкальные и сценические формы, Курехин создает свои динамические композиции с принципиально новым языком, на котором «говорят» участники «Поп-механики». Поиск контакта с публикой посредством такого необыкновенного языка в целом удался. Об этом свидетельствует интерес к программам как рок-«фанов», так и любителей джазовой и симфонической музыки. Особый колорит «действам» придает участие в них музыкантов ленинградского рок-клуба и известных джазменов.

А возник Курехин на музыкальном горизонте в конце семидесятых. Сменив несколько рок-групп, надолго задержался в легендарном «Аквариуме». Но как любому талантливому человеку, Сергею тесно было в рамках одного направления. Параллельно Курехин играет джаз. И всегда рядом с ним саксофонист. Сначала это Анатолий Вапиров, потом Владимир Чекасин и, наконец, московский авангардист Сергей Летов.

К началу восьмидесятых относятся фотографии, на которых Курехин импровизирует сразу на двух роялях.

Что же послужило началом «Поп-механики»? Кто знает, мокнет быть, хэппенинг «Соло для секстета в традициях старых мастеров», показанный в Красноярске в мае восемьдесят первого? А может, показанное годом позже в Ленинграде музыкально-театральное представление «Оркестр потенциальных музыкантов»?

К концу восьмидесятых в грандиозном «музыкальном действе» (против «шоу» Курехин категорически возражает) заняты уже десятки и десятки человек. Сам же Курехин превратился (так и хочется написать — в дирижера), пользуясь метафорой арабского поэта Джелала ад-Дина Руми, в «вожака каравана»:

Мудрый человек — тот, кто обладает собственным факелом.
Он — руководитель и вожак каравана.

«Поп-механика», думается, вполне сравнима с идеей каравана: группа людей, стремящихся к одной цели. Хотите — отправляйтесь в путь вместе с караваном, хотите — оставайтесь в своем привычном мирке.

Стало быть, оценка зависит от вкуса зрителя, значит, речь идет ни о чем ином, как о потенциальном уровне культуры каждого конкретного человека. Именно этот уровень и определяет соответствующие мерки интереса зрителя к «Поп-механике», расставляет границы понимания, задает степень эмоционального ощущения программы…

Для многих, увы, не составляет труда упрекать С. Курехина в нарушении эстетических принципов: в «смешении несмешиваемого», кому-то не по душе позиция юмора, с которой подается программа… Такого рода психологические барьеры восприятия закономерны, ведь «Популярная механика» — это форма выражения собственных ярких идей С. Курехина, это его мировоззрение, отраженное в динамичном синтезе «эффектов внимания». Авангардизм идей Сергея Курехина очевиден и понятен.

Не торопитесь обвинять Художника в замысловатости сюжета его картины…

Светлана МАГНИЦКАЯ.
г. Ленинград.

Просмотр