Успех их обязывает, и новостей, и событий у Ва-банка, как всегда, куча. В связи с десятилетием группы подводятся некоторые итоги: во-первых, готовятся два супep-CD-сборника лучших акустических и концертных вещей за весь период существования; во-вторых, ребята собираются в большой тур по России; в-третьих, этим летом их лидер и вокалист Александр Ф. СКЛЯР завершит-таки книгу, посвященную столь серьезной дате. Вообще, Ва-банкъ — одна из немногих отечественных рок-команд, способных «дать пинка» западным музыкантам, что не раз было доказано на европейских фестивалях.
Скляр на сцене выворачивается наизнанку. В жизни он спокоен, тверд, категоричен. Понятий «элита» и «звезда» не терпит, относит к «попсовой терминологии».
— Значит, несмотря ни на что, Александр Ф. Скляр продолжает провоцировать конфликт между поп и рок-исполнителями?
— Да. Мы принципиально находимся по разные стороны баррикад. Рок-направление призвано учить, искать к открывать новые горизонты; поп-направление — развлекать публику. Представители поп-лагеря являются дополнением к интертеймонду — как модная красивая одежда, шикарные автомобили, изысканная еда — как средство престижа.
То есть это некая материальная область, которая в итоге выражается через хаос звуков или, наоборот, их гармонию. Там все однодневно, происходит постоянная смена имен и ориентиров. Когда у человека что-то не получается, он моментально переквалифицируется, уходит в менеджмент, продюсерство — обслуживающие сферы шоу-бизнеса. Ведь чтобы быть все время модным, нужно быть разным. Совершенно гениально это удается Мадонне, на которую в конечном счете все они равняются.
— Сейчас Ва-банкъ часто приглашают на разные светские тусовки. Твое отношение к ним?
— Если это просто увеселительное мероприятие, где не решается никаких творческих вопросов, то мне жаль на него времени. Но, например, такую акцию, как фестиваль видеоклипов «Поколение», куда я был пригашен в жюри, только приветствую, потому что он у нас единственный.
Представленные ролики я оценивал честно, без учета каких-либо корпоративных интересов. А то, что клип Ва-банка «Кислое вино» победил в номинации «самый скандальный» для меня было полной неожиданностью. Я и не знал, что он участвует в конкурсе.
— Какие с ним связаны скандалы?
— Да никаких. Он слегка хулиганский — вот и все. Просто было очень обидно, что такая кропотливая работа, как мультяшный клип, в свое время не нашла никакой реакции, кроме идиотского запрещения показа по нашему странному телевидению. Это был один из первых русских мультиков. Теперь их целая лавина. Считается, что это круто, потому что дорого. Нам же его сделали друзья (студия ДЕВОН) абсолютно бескорыстно — они так увидели эту песню. По-моему, лучшей экранизации придумать невозможно. Приятно, что в конце концов она сказалась замеченной.
— Как объяснить такое явление: танцевальные ремиксы на некоторые композиции Ва-банка?
— Это попытка выработать новую синтетическую музыкальную кань путем смешения стилей. Мы живем в компьютерный век, и с этим нужно считаться. Но делается это, конечно, профессиональными диджеями. Я к ремиксам отношусь весьма неоднозначно, а к рейву скорее отрицательно, из-за его «оболванивающего» воздействия. Компьютерная музыка бездуховна, она является выражением того апокалипсиса, к которому мы потихоньку скатываемся. Иногда, когда мне хочется понять и войти в это настроение, я заглядываю на рейв. И всякий раз у мене состояние обреченности, неизбежности…
— Давай поговорим о живой музыке. Получил ли должное развитие, на твой взгляд, проект «Боцман и Бродяга»?
— Он вообще не был запланирован и, видимо, поэтому оказался удачным. Задумка родилась спонтанно из нашего с Гариком Сукачевым общения. Никто из нас не был «толкачом», и мы равноправно с творческой точки зрения воплотили идею в жизнь. Никакой рекламной кампании го этому поводу не проводилось, но знаю, что компакт расходится хорошо — записи звучат по всей России. Когда меня спрашивают, для кого делался этот проект, отвечаю — для всех. Приходят письма и отзывы от людей самых разных возрастов с благодарностью за разумное, доброе, вечное.
— Наверное, поклонники электрических «боевичков» Ва-банка через акустику неожиданно открыли в тебе лирика.
— Надеюсь, что в обоих вариантах я способен сделать что-то интересное. В акустике мне, человеку, чувствующему народную струю, больше возможности проявить себя как вокалиста. В электричестве — экстремальный всплеск, ответная реакция на время, условия, в которых мы живем. Нас сильно сдавливают, и пружина разжимается: мне хочется вызываться резко, зло, потому что молчать и оставаться в стороне я не могу. Все время быть лириком нельзя — сотрут в порошок. Надо бороться, показывать, что ты с зубами, что тебя так просто не сожрут. «Помогай себе сам, и тогда каждый поможет тебе» — этот закон Ницше и есть рецепт выживания. В жизни Ва-банка было много трудностей, но их пересилила тяга к творчеству, возможно, поэтому мы продержались 10 лет, и еще 15 отыграем, атак больше!
— Ты выступил главным инициатором первого в России фестиваля тяжелой альтернативной музыки. Расскажи немного об этой.
— Прежде всего поясню: альтернативными можно назвать те группы, музыку которых не услышишь в прайм-тайме коммерческих радиостанций. Это самое точное определение. Но вообще диапазон очень широк. Я сосредоточен на максимально радикальном крыле. На фестивале «Учитесь плавать» были собраны наиболее интересные, перспективные молодые команды. Причем это были уже состоявшиеся коллективы, существующие сами по себе — то есть я никого специально не раскручивал, не вытягивал. К сожалению, приходится слышать, что кому-то они показались безликими, однообразными (и поют не по-нашему). Но цель фестиваля как раз и была — дать публике подготовку. Ведь требуются определенные навыки, чтобы отличить Брамса от Вивальди, так же, чтобы отличить «CROCODILE ТХ» от «CHIKOTILO BULLS». Также вышел компакт-диск с композициями всех участников.
— На тебя во многом ориентируются ученики, слушатели радиопередачи “Учитесь плавать», в коей культивируются татуировки…
— Не я же предупреждаю, что детям до 16 слушать не рекомендуется! (шутка). На самом деле, я их не культивирую. Это часть молодежной субкультуры, против которой я не выступаю. Тату — вещь сугубо индивидуальная, и каждый сам должен решить нужно ли себя дополнительно украшать или уродовать — как-то видоизменять. Если говорить обо мне лично, считаю, что да какой-то степени нательная живопись интересна. По крайне мере такого, чтоб испытывать стыд, неловкость из-за нее, никогда не была. Я горжусь автографом большего мастера Лайка Татла, который он оставил на моей руке. Вторая татуировка «Too late» тоже очень значительна.
— Что же «слишком поздно»для тебя?
— Это тайна.
— У тебя есть любимая поговорка?
— «Понесла нас без весла..» Ее все время повторял мой преподаватель корейского в МГИМО.