В течение последних лет эстонские рок-группы завоевали себе всесоюзную репутацию как крепкие, энергичные и выросшие на собственном оригинальном материале. Они представили нам образцы рок — музыки, способные удовлетворить самых изысканных ее любителей. «Магнэтик бэнд» прямо восходит к этой новой традиции. Последнее подтверждение — первое место, завоеванное группой вместе с «Машиной времени» на фестивале популярной музыки «Тбилиси-80». И вот наконец группа в Свердловске.
Сейчас, когда зрительский ажиотаж утих, можно с уверенностью держать пари, что на половину зрителей, заполнявших огромный зал Дворца спорта в дни гастролей, выступление «Магнэтик бэнд» не произвело особого впечатления. Для них выступления группы были скорее отметкой в памяти о просмотре еще одной модной новинки, чем настоящее участие в
живом рок-представлении. Многие предпочли своеобразную механическую смесь, предложенную выступавшим во втором отделении ленинградским ВИА «Земляне» , состоящую
из мигалок, цветных кругов, шуток и песен Жванецкого, Мигули и Фрадкина. Что же помешало зрителям оценить по достоинству такую интересную группу, как «Магнэтик бэнд»? Причин, думается, две.
Первая — это языковой барьер. За рамками концерта осталось содержание, которое группа хотела вложить в свои песни, острая проблематика, бескомпромиссная и в то же время пропитанная хорошим юмором. Вторая — в незнакомстве зрителя с «живой» рок-музыкой. То, что представил «Магнэтик», было далеко от того, что мы привыкли видеть и слышать
на эстраде.
У «Магнэтик» все, от выхода на сцену до манеры пения или игры, было проникнуто настоящим пониманием музыки рок, причем очень современным пониманием. Мы услышали
музыку в стиле рэггэй («Розы для папы») и в стиле блюз («Лэди блюз»), прекрасно понятом и прочувствованном солистом, Гунаром Граапсом, и классический старый рок-н-ролл «Гуд голли мисс Молли» с экспансивным вокалом, который, кажется, способен поднять вас с кресел и заставить танцевать. Они привнесли все эти разнообразные музыкальные
формы в живое выступление того стиля рок, который они развивают. Этот стиль характеризуется плотной музыкой, с острой гитарной работой и уверенным вокалом, в котором чувствуется решительность, порой даже напряжение. Каждая песня — настоящая композиция, наполненная ритмом динамичнейшего ударника Гунара Граапса. Каждый музыкант
разговаривает на языке своего инструмента и ищет ответа у других.
После одного из концертов по заданию редакции мы встретились с «Магнэтик». Первым нашим собеседником стал Гунар Граапс, руководитель группы — молодой, очень энергичный двадцатисемилетний парень со странно изящными для мужчины крепкими руками. Потом к разговору присоединился гитарист Нэвил Блумберг, немного застенчивый и очень обаятельный, самый молодой участник — ему только 18 лет — студент джазового отделения Таллинского музыкального училища по классу гитары.
Гунар рассказал о том, что «Магнэтик бэнд» был создан в мае 1978 года. Ребята уже давно знали друг друга, хотя и играли до этого в разных группах.
— В переводе на русский язык название группы означает «притягивающая группа».
В составе «Магнэтик» не только профессиональные музыканты, как Мати Валдору — саксофонист. Он — студент четвертого курса Таллинской консерватории по классу кларнета. Второй гитарист Сувэл Кузик и басист Мариус Сагади специального музыкального образования не имеют, но «с малых лет», по словам Гунара, играют вместе.
Интересен рассказ Гунара о его творческой биографии.
— Я очень давно начал заниматься музыкой. С шести лет. Закончил Таллинскую музыкальную школу по классу виолонйели. Потом стал играть на гитаре. В 13 лет создал свою первую группу, а с 16 стал играть на ударных инструментах в одной очень знаменитой в Эстонии группе «Микроны». В 1973 году мне удалось организовать новую группу «Орнамент». Это было хард-рок-трио. Но в традиционном хард-роке мы играли только свои композиции.
Первая песня Гунара называлась «Одна странная машина» и была написана в 1967 году. В ней говорилось о том, как «рок-машина» шагает по улицам. Из окон смотрят бабушки и дедушки и удивляются: «Что случилось? Раньше было так спокойно жить, а теперь шум, непонятно что…» Она была сделана немного под Мика Джеггера, любимого певца Гунара. Точнее — сейчас уже одного из любимых музыкантов. Их имена назвал Гунар не задумываясь: Джимми Хендрикс, Фрэнк Заппа, Эл Димеола, Мик Джеггер.
Стиль, к которому пришел Граапс, не случаен, он — не дань подражания любимым кумирам. Для Гунара создание мелодии — ежедневный, сложный процесс.
— Музыку пишу по-разному. Иногда прямо на улице приходит в голову хорошая мелодия. Если я могу сесть за рояль, то сразу ее записываю. Но обычно Уно Лахт Юниор, сын знаменитого эстонского писателя, приносит мне стихи. Я читаю их раз двадцать и только после этого сажусь за рояль.
В «Магнэтик бэнд» творят все. Пишет музыку Нэвил, группой исполняются композиции Сувэла Кузика и Мариуса Сагади. Тексты песен остро социальны. Нравственное кредо ансамбля — в композиции «Коммерческие дела» . В ней рассказывается о том, как молодому музыканту предлагают писать модные шлягеры, пустые и никчемные по содержанию. Он отказывается от этого. Ведь истинное искусство и только денежная заинтересованность несовместимы. Пусть будет одна песня, но настоящая , и совесть композитора будет чиста.
Для концертов у нас в городе были включены в репертуар ансамбля простые, но яркие вещи, доступные неподготовленному слушателю. Но ребята оказались правы, оставляя в программе и такие композиции, которые оказались понятны только для фэнов — «знатоков».
Вспоминая впечатления от фестиваля в Тбилиси, Нэвил рассказывает: «Ансамбли, сама тематика — все было собрано отовсюду. Нельзя сравнивать такие вещи, как диско-музыку и интеллектуальный рок, который мне больше всего нравится. Некоторые ансамбли вообще вышли с известными хитами «Дип пепл», копировали их с опозданием на восемь лет».
Неприязнь к просто копированию проскользнула и в замечании Гунара о впечатлениях от «Машины времени» и «Автографа»: «Лично мне гораздо больше нравится музыка «Автографа» , чем музыка Макаревича. Если раньше у «Машины» было свое лицо, то сейчас в ее музыке можно узнать «Смоки», «Квин» и другие группы. «Автограф» мне нравится больше, хотя они и делают хард-рок, но делают его очень интересно. Впрочем, если придираться, можно найти чуть-чуть «Лэд зэппелин». Но в целом это чисто их музыка».
Но ведь рок-музыка — это еще и разговор с теми, кто сидит в зале. Тексты Макаревича за последнее время стали острее, грамотнее? Гунар с улыбкой отвечает: «На пресс-конференции в Тбилиси, когда говорилось о том, что у кого-то тексты слишком сложные, философские, встал один журналист и спросил: «Извините, мы где находимся — на фестивале поэзии или музыки?» Но я, конечно, очень ценю Макаревича за тексты. По-моему, его музыкальный уровень не так высок, как поэтический».
О манере музыканта держаться на сцене у ребят тоже свое мнение.
— Если на первом месте «шоу», — сказал Нэвил, — то различные эффекты нужны, потому что без этого многие ансамбли просто не могут существовать. К сожалению, часто можно заметить, что за всем этим теряется музыкальная сторона. Но бывает, что используя эффекты, ансамбль просто стремится приблизить людей к пониманию музыки, которая бывает очень сложна, создать определенный эмоциональный настрой. Только никогда не следует делать из этого «демьянову уху», всегда нужно знать меру и чувствовать, к какой музыке
что подходит. У нас в Эстонии часто можно у видеть на сцене шоу, причем не просто шоу, а «крэйзи»-шоу, шок-рок.
— Особенно в выступлениях ансамблей, работающих в стиле панк, который сейчас очень популярен в Таллине, — продолжает Гунар. — Мне лично панк-рок нравится. Хотя музыка проста — ее можно играть на двух-трех аккордах, она очень важна для молодежи, которая только вступает в жизнь и ищет свое понимание действительности. Самая популярная группа в этом стиле — «Пропеллер». Также очень популярен ансамбль «Харри энд рок-хотель». Он играет только классику рок-н-ролла и делает это так, как и в пятидесятые годы:
с такими же прическами, движениями на сцене, с таким же тембром. А вот диско в Эстонии уже отошло, хотя есть диско-клубы, хорошие диск-жокеи, имеющие высокую квалификацию.
Заканчивая разговор, мы задали традиционный вопрос о творческих планах ансамбля.
— Мы сейчас все время на гастролях. После Свердловска — Калуга, Омск, Литва. В июле в Таллине будем выступать на Олимпийской регате. Хотелось бы закончить свою большую пластинку. Маленькая пластинка и кассета выходят уже в июне. На них записаны «Трубадур на магистрали» и «Коммерческие дела».
Итак, это был интересный дебют на свердловской сцене. Дебют группы, которая более, чем просто обещающая. Публике остается только по-настоящему почувствовать и оценить это непривычное, освежающее притяжение настоящего рока.
Н. ГРАХОВ,
В. НОВИЧКОВ,
Т. ЛОЗИНСКАЯ.
Просмотр