Tag Archives: Кутиков Александр

“Я устал от колбасного рок-н-ролла”

Александр Кутиков
Александр Кутиков

Александр Кутиков, бас-гитарист и второй человек после Макаревича в “Машине времени”, сольно записал цикл песен под названием “Танцы на крыше”, и есть надежда, что в скором времени он будет издан “Мелодией”.

В АЛЬБОМЕ десять песен. Тексты к ним написал Карэн Кавалерьян — талантливый поэт, известный по хитам группы “Бригада С”. Песни разнообразны по стилю и направлению — от традиционного рок-н-ролла до нового для нас стиля “Нью-Джерси” (смеси джаза — свинга и ритм-энд-блюза). “Я старался, чтобы это как можно менее походило на “Машину времени”, — говорит Саша Кутиков. — Мне также хотелось отойти от стереотипного музыкального имиджа, который за годы работы в “М. В.” выработался у меня самого. Поэтому я пробовал себя в качестве вокалиста — исполнителя таких песен, каких никогда раньше не пел. Мне было интересно попробовать себя и в новой музыкальной стилистике. И еще — этот альбом я старался сделать как можно менее социальным, потому что сам, честно говоря, устал от “колбасного рок-н-ролла”. Видимо, от постоянного “социального” нажима со стороны нашей рок-музыки устали и слушатели — отсюда и падение к ней интереса”.

Большой поклонник рок-н-ролла, Кутиков в то же время и тонкий лирик. У многих все еще на слуху его красивейшая композиция “Дай помечтать” на стихи Риты Пушкиной, ставшая чем-то вроде пробного шара накануне большого сольного проекта. Видеовариант этой песни часто демонстрируют по ТВ, ее с удовольствием крутил Александр Градский в своем хит-параде на радиостанции “Юность”. Думаю, не ошибусь в прогнозах, если скажу, что у любой из десяти новых песен Кутикова есть предостаточно шансов стать хитами. Правда, обычно публика выбирает, как правило, лишь одну-две. Но ведь бывают и исключения — например, альбом “Наутилуса Помпилиуса” — “Разлука”, в котором что ни композиция, то попадание в “десятку”. Похоже, “Танцы на крыше” повторят успех “Нау”.

Этот альбом стилистически и интонационно лишь местами напоминает творчество “Машины времени”, и Кутиков – вокалист отнюдь не тот, что отождествляется у нас с лихим рефреном “Нов-в-вый повор-р-рот!”. Исполняя песни в студии и “для себя”, он гораздо более требователен к своему голосу, нежели на сцене в составе “М. В.”. Кроме того, тут Саша всласть потрудился и как звукорежиссер (кстати, великолепный).

По словам Кутикова, он больше сосредоточился на музыкально-аранжировочной, исполнительской сторонах пластинки, однако ему не удалось сделать запись с живыми инструментами — она в основном электронная. Это связано с тем, что музыканты, которых Саша хотел привлечь к работе, играют в разных группах и соответственно были свободны в разное время. Работать приходилось в условиях домашней студии. “Если бы на альбоме звучали “живые” инструменты, то по саунду это было бы гораздо интереснее. — считает Саша. — Никакая, даже самая хорошая, электроника не может передать живой саунд музыканта. Мне надо было как можно дальше уйти от традиционного электрического звучания, используемого теперь повсеместно. Хотелось, чтобы по звуку сразу узнавали исполнителя”.

Кутиков не привлекал к работе коллег из “Машины времени”, чтобы на него, как он выразился, “не давили их взгляды”. Кроме того, ему хотелось поработать с новыми музыкантами — чисто творческая и понятная потребность. Есть у этого проекта и еще одна сторона: вся музыка, использованная в альбоме, была ранее отвергнута коллективом “Машины времени”. Это связано в первую очередь с отсутствием текстов: ведь, как известно, песен на чужие стихи в “М. В.” не поют. “Я хотел бы подтолкнуть своим альбомом музыкантов “М. В.” на новые проекты, — признается Саша. — За последние два года в репертуаре группы не появилось ни одной новой песни, а это меня раздражает. Все, чем мы занимались, — это организация гастролей”.

О музыкантах, помогавших ему в студии, Кутиков отзывается очень лестно: “Будучи профессионалами, они понимали меня с полуслова”. Возможно, участие в этом проекте послужит ребятам хорошей рекламой. О них стоит рассказать подробнее.

Программировал, помогал в аранжировках и сыграл на всех клавишных инструментах Андрей Державин из поп-группы “Сталкер” — молодой и очень талантливый композитор и музыкант. Несмотря на то, что его группа играет в стиле “электропоп”, он в совершенстве знает музыку от классики до джаза. Исполнительское искусство Державина искушенным в музыке людям будет заметно.

Гитариста Кутиков искал очень долго, пробовал нескольких известных в мире рока людей. Оказалось, однако, что скорость извлечения звука у большинства из них достаточно велика, а с ритмикой и вкусом — беда. Наконец Саша нашел популярного, но ему до тех пор не известного музыканта Дмитрия Четвергова, который блестяще справился с партитурой. По мнению Кутикова, он наиболее интересный и талантливый гитарист рок-н-ролльного направления в стране. В одной из песен на аккомпанирующей гитаре сыграл Евгений Маргулис. Сочные саксофонные партии исполнены Сергеем Мазаевым (экс-“Автограф”).

Альбом записывался в общей сложности около трех месяцев. За это время Кутиков ни разу не обмолвился о своем проекте. Первым услышал готовую запись его коллега по “Машине времени” и ближайший друг Валерий Ефремов. Саша рассказывает, что Ефремов долго молчал, а потом мрачно произнес: “Я теперь понял, что все, чем мы занимались последние годы, — лажа…”.

И ВСЕ ЖЕ Кутиков не планирует для себя коммерческого успеха “Танцев на крыше”. “Во-первых, мне надо было выплеснуть накопившийся материал, так как музыку нельзя писать “в стол”. Во-вторых, нужно было посмотреть со стороны на накопившиеся идеи, потому что для того, чтобы писать новое, надо освободиться от старого. И вот результат. Разумеется, — скромно добавляет Саша, — я не буду против, если какие-то песни кому-то понравятся — ведь они написаны для людей”.

Игорь ЗАЙЦЕВ.
(ИМА-пресс).

Просмотр

СТАЛКЕР – это состояние души

«Здравствуй, дорогая редакция! Я поклонница группы «Сталкер» и Андрея Державина. Почему вы ничего не пишете об этой группе? Я очень вас прошу, расскажите что-нибудь, или хотя бы напечатайте фотографию, а лучше, конечно, и то, и другое.

Оля (г. Бор)».

«Музыкальная азбука России», заполонившая после-новогодний Дворец спорта, была многозвучна, многолюдна и пестра. «Звездная» гримерка, как хрестоматийная капля воды, отразила закулисную суматоху. Укрепившись на столе, как на насесте, Юрий Николаев баловался чайком. Второй стол был завален бутербродами и прочей гастрольной сухомяткой. Олег Газманов, так и не поощривший в этот день сцену, безмятежно пел под гитару старинные песни. Туда-сюда сновали различные музыканты — впорхнут, подпоют, посмеются и назад. Все остальное пространство занимал Вячеслав Малежик в состоянии острой неусидчивости.

Объект моего внимания гримировался в тихом уголке на сцене. Андрей Державин, лидер группы «Сталкер» (Ухта, Москва), интеллигентный симпатяга, — абсолютно коммуникабелен. Скажете о внимании к журналистам, работе на рекламу? Отнюдь, просто общительный человек.

«Я очень люблю такие моменты, — говорит Андрей: — Пришел за кулисы парень, познакомился, пригласил домой. Там — двухлетний сын, поет мои песни».

Так что под хорошее настроение разговор у нас получился легкий и задушевный.

— Андрей, когда у вас день рождения?

— 20 сентября.

— А год рождения?

— Могу назвать. Но, думаю, некоторых он разочарует, некоторых, наоборот, обрадует. Какой смысл тогда?

— Ухта и Москва. Это конечные точки маршрута или, наоборот, первые шаги на пути к славе?

— «Слава» — это слово, которое меня пугает.

— Вы так серьезно относитесь к словам?

— Нет, но когда мне говорят, что я очень популярен, я боюсь этого. В душе я остался таким, каким был всегда. А от Ухты до Москвы все было очень’ просто. Билет на самолет стоил 31 рубль 50 копеек. В какой-то момент я просто понял, что невозможно заниматься музыкой, сидя в провинции (а я уже второй год работал в Комифилармонии). Я бросил все, приехал в Москву и всем сказал, что теперь я буду здесь жить и работать тоже здесь, потому что это единственный путь к широкому зрителю.

— Вы очень интересно рассказываете: заплатили 31 рубль, примчались в Москву, и все пошло как по маслу, да?

— Нет, конечно. Я отдавал себе отчет, что меня ждет масса сложностей. Но другого выхода у меня не было, поскольку я стремился к тому, чтобы, скажем, стать популярным.

— Стругацкие — ваши крестные отцы, потому что они придумали слово «сталкер». А кто для вас Александр Кутиков? Ведь именно он помог вам записать в Москве альбом и, можно сказать, вывел вас в люди?

— Что касается названия, оно было выбрано мною в 1985 году, я жил тогда в Ухте. Я ориентировался на фильм Андрея Тарковского «Сталкер». Для меня «сталкер» – это состояние души.

В этот момент в разговор вклинился Слава Малежик с подозрительно невинным видом.

— А скажи, пожалуйста, для непосвященных, что такое состояние души под названием «сталкер»?

— Это песня, — гордо промолвил Андрей.

— А слова «слава» вы боитесь по этой ассоциации? — догадалась я.

— Да, я знал, что вы поймете, — признался Андрей.

— Каламбур! — обрадовался Малежик.

Но надвигающийся выход Андрея на сцену отодвинул шутки в сторону.

— Я договорю о Саше Кутикове. Он мой большой друг и очень хороший, добрейшей души человек. Это просто удача, и надо сказать, спасибо Господу Богу за то, что такой человек встретился мне на гастролях в Свердловске. Он запросто сказал: «Слушай, Андрюха, приезжай в Москву. Мы запишем твои произведения, потому что мне нравится музыка, которую ты делаешь, — не потому, что это поп-музыка, а потому, что мне нравятся твои мелодии и состояние, которое заложено в твои песни».

Так что все получается очень просто. Я приехал в Москву, записал с ним две моих пластинки (сейчас, правда, выходит только одна). С Сашей мы продолжаем сотрудничать. Мы с ним вдвоем записали его сольный проект — «Танцы на крыше», я помогал делать аранжировки.

— А что с Сергеем Костровым, вашим соавтором?

— Он пишет для меня тексты. Но перетащить его в Москву никак не получается. Он патриот нашей республики остается жить в Ухте. Зачем — я не понимаю. Но люблю его по-прежнему.

— С кем же вы выступаете?

— У меня есть сопровождающая группа «Сталкер» — барабанщик, клавишник, то есть музыканты, которые со мной ездят на гастроли. В записях они не участвуют — в студии я все записываю сам, один.

— Андрей, а до какого возраста не было и намека на то, что вы станете музыкантом?

— Намек на то, что я стану музыкантом, появился, когда мне было три года. Меня отдали на прослушивание очень хорошему педагогу, из репрессированных. Я начал заниматься музыкой, проводил, можно сказать, подпольные занятия с детьми. Мы пели песни, но это очень не устраивало нашу воспитательницу по пению. У нас с ней были конфликты — мне не нравилось, как она играет..

Потом меня отдали в музыкальную школу, и мне стало ясно, что я буду музыкантом. Никем другим я себя не представлял. Уже в первом классе я собрал ансамбль.

Но родители мечтали видеть меня инженером, и я поступал учиться на инженера-строителя. Хотя продолжал жить музыкой —играл, слушал, кайфовал от «Битлз», «АББЫ», «Роллинг Стоунз». Это мои кумиры.

— Какой странный ряд. Редко кто ставит «АББУ» между «Битлз» и «Роллинг Стоунз».

— «АББА» — замечательный ансамбль. Со мной можно спорить, но я считаю, что «Битлз» и «АББА» — ото недалеко. «Битлз» сделали революцию в музыке, но и «АББА» — это тоже своего рода революция, это феномен. Такое количество шлягеров, такое обилие прекрасных песен!

А вообще я люблю любую музыку. Неважно, какое место и когда ансамбль занимал в хит-парадах. Мне нравится синтезаторная музыку «Тэйнджерин Дрим», Клаус Шульце. Я очень люблю засыпать под такую музыку. Погружение в сон просто колоссальное!

— Говорят, что музыкант на сцене должен быть красивым, веселым и неженатым. С красотой у вас все в порядке, а как с остальным?

— Спасибо, ваши слова — это масло сердцу. Я достаточно веселый. Насчет неженатого… Я пытаюсь не отвечать на вопросы типа женат ли я, сколько у меня детей, есть ли машина, сколько зарабатываю. Это моя личная жизнь, единственная моя неприкосновенная сфера.

— Есть хорошее слово — privacy. Частное. Не лезьте!

— Действительно, не лезьте, не лезьте, пожалуйста, потому что это — самое сокровенное.

Это проникновенное «не лезьте» Андрей адресовал не столько мне, сколько всем нам, сующим свои носы в абсолютно не предназначенные для нас щели. И я с удовольствием отступилась.

— Андрей, у вашей группы были двойники?

— Даже масса двойников. В Горьком тоже был однажды прецедент: обещали наши гастроли, а приехал другой «Сталкер». С двойниками мы боролись по-всякому. Задействовали средства массовой информации. К влиятельным людям приходилось обращаться. Но сейчас, слава Богу, все встало на свои места. Если кто-то хочет поконкурировать — можно попробовать.

Правда, недавно мне опять сказали, что в каком-то городе кто-то собрал дворец спорта под нашим именем. Но сейчас проще: есть определенный разряд людей, которые занимаются наведением порядка в этой области. И они за это отвечают лучше, чем наши законодатели.

Да и не хотелось бы менять название. Пять лет этому отдано. Мы же начинали тогда, когда в стране практически не существовало поп-музыки. Мы все это изобрели.

— И изобрели нежные, грустные песни, в которых есть шарм под названием «сталкер». Но почему все-таки «сталкер»? В моем представлении фильм Тарковского — это прежде всего Зона с ее непредсказуемыми смертоносными сюрпризами.

— У меня свое восприятие. Я считаю, что главная идея фильма «Сталкер» — это любовь к людям.

Дискография «Сталкера» Андрея Державина.

«Звезды» (магнитоальбом)
«Новости из первых рук» (магнитоальбом)
«Жизнь в придуманном мире» (магнитоальбом)
«Не плачь, Алиса» (пластинка).

С. К.

Просмотр