Tag Archives: АВТОГРАФ

«ЗД» отвечает

Борис Гребенщиков
Борис Гребенщиков

Ну вот прошел фестиваль «Интершанс». Послушали мы все эти группы и, что же, теперь забыли о них? Какова дальнейшая судьба участников фестиваля?
(Из письма Олега Никитенко. Москва).

1) Совместная фирма «И-Эм-Ай/Сцила» (Франция) подписали договора на выступления во Франции групп: «Аунцион» (гастроли уже завершились), «Звезда Давида», «Рок-штат», «Альянс», «Тяжелый день», «Черный кофе» и Сергея Крылова. Кроме того, фирма взяла на себя обязательство рекламировать записи указанных исполнителей до 01.09.89 г.

2) Подписан контракт на осуществление совместного советско-канадского проекта. Канадская группа «54-40» и эстонская «Ультима Туле» в июле-августе примут участие в совместном туре по Канаде. Во время гастролей ожидается подписание договора о выпуске грампластинки ведущей эстонской группы, а также сборного диска с участием записей групп «Скандал», «Альянс», киевской «Вопли Водоплясова» («В. В»).

3) Группа «Супер-Р», участвовавшая в февральских концертах «ЗД», с 13 по 15 мая играла в ФРГ. Отзывы прессы — положительные.

4) 22 мая в Европе и 14 июня в США вышел диск Бориса Гребенщикова «Радио Сайленс» — первый альбом советского исполнителя, записанный с помощью американских продюсеров. Это прежде всего Дейв Стюарт (гитарист «Юрмтмикс»), которому помогал бас-гитарист «Аквариума» Саша Титов. Вокальные партии на альбоме кроме Гребенщикова исполняют Эни Леннокс («Юритмикс») и Сиобан Стюарт («Бананарама»).

5) Осенью этого года выходит альбом группы «Автограф» в США, для чего ансамбль в течение трех летних месяцев дает рекламный тур по Америке.

6) Приз фирмы «Эй энд Эм», присланный на фестиваль персонально президентом звукозаписывающей компании X. Альпертом, был вручен группе «Супер-Р» как первому советскому коллективу, выехавшему сразу после «Интершанса» за рубеж, по договоренности и подписанному на фестивале контракту.

7) Успешно продолжают проходить переговоры с бразильским отделением западногерманской фирмы «Арнола» об организации турне четырех советских групп — участниц фестиваля «Интершанс» в Бразилии в январе 1990 года.

ПРОСМОТР

Увертюра для АВТОГРАФА

Лето 72-го было запоминающимся — стояла страшная жара, високосный год всегда какой-то особенный. Особенным он стал и для группы молодых музыкантов, решивших тогда создать новый ансамбль и, видимо, отдавая дань капризам природы, назвать его просто ВИСОКОСНОЕ ЛЕТО.

Частые изменения в составах тогда не были редкостью, но они носили скорее миграционный характер. В поисках собственного творческого лица шла как бы притирка друг к другу. Так через «високосников» прошло немало интересных профессиональных в настоящее время музыкантов: Кутиков, Ефремов (МАШИНА ВРЕМЕНИ), Абрамов (АРАКС), Кельми (новая группа Ленкома) и, наконец, Александр Ситковецкий, сегодняшний руководитель АВТОГРАФА.

Два года назад, когда казалось, что уровень участников ансамбля ВИСОКОСНОЕ ЛЕТО уже достиг определенных высот, группы с таким названием не стало. Но уже через месяц после распада Александр Ситковецкий собирает новый состав из музыкантов… ранее не имеющих почти никакого отношения к рок-группам. В поисках названия из орфографического словаря было отобрано семьдесят звучных существительных. После общего обсуждения рождается имя — АВТОГРАФ.

Вскоре, не имея практически ни одного концертного выступления перед слушателями, новый ансамбль получает приглашение на Тбилисский фестиваль популярной музыки и становится его лауреатом. В оценке жюри отмечается свежесть, оригинальность и актуальность композиций АВТОГРАФА. Напомню, что для большинства участников группы это был не только первый успех, но и первый выход на большую эстраду. Долгие часы, проведенные в репетиционном зале, не проходят даром — уже в конце этого же года их программу принимает «Москонцерт», и АВТОГРАФ становится профессиональной рок-группой.

Столь стремительное творческое становление, видимо, будет более понятно, если читатель познакомится с каждым из музыкантов ансамбля.

Александр Ситковецкий родился в музыкальной семье. Наследственность предрекала ему судьбу скрипача, но классическое музыкальное воспитание отнюдь не помешало стать одним из самых виртуозных гитаристов в стране. Скорее наоборот, помогло найти свой подход к современной популярной музыке, найти единомышленников.

Среди них заставленный на сцене батареей всевозможных клавишных, мини- и мульти-синтезаторов Леонид Макаревич (предвидя вопросы читателей — к Андрею Макаревичу никакого отношения не имеет). Несколько лет назад после заключительных дипломных аккордов второго концерта Рахманинова присутствующие в зале товарищи из консерватории аплодировали ему стоя, единственному со всего курса. Навряд ли молодой пианист предполагал тогда играть в ансамбле, исполняющем, хотя и достаточно сложную, но все-таки музыку развлекательного характера. Были сомнения. Но они рассеялись вместе с первыми самостоятельно извлеченными на синтезаторах звуками.

Самый молодой участник группы — бас-гитарист Леонид Гуткин. Любимый музыкальный инструмент — фагот. После окончания в этом году музыкального училища при консерватории собирается и дальше совершенствовать свою игру на фаготе, уже в самой альма-матер. Так что не исключена возможность появления в АВТОГРАФЕ и супердуховой секции.

Выпускником музыкального училища при консерватории является и Виктор Михалин — ударные. Его «агрессивную» исполнительскую манеру можно было заметить еще по выступлениям на голубом экране эстрадно-симфонического оркестра под управлением А. Михайлова, где он раньше работал. В ансамбль пришел совсем недавно, но, судя по последним московским гастролям, это почти не сказывается.

Как видим, все музыканты пришли на профессиональную сцену с достаточно высоким уровнем профессиональной подготовки, и для «дебютантов» необходима была лишь некоторая перестройка уже имеющихся навыков.

В то же время в музыкальной стилистике ансамбля появились свежие элементы. Так, к характерным гармоническим построениям опытного Александра Ситковецкого, отличающимся достаточной музыкальной ясностью, добавились сложные ритмические пассажи Леонида Гуткина, академический профессионализм Леонида Макаревича. Взаимное обогащение стилистического языка особенно заметно на примере наиболее известных композиций АВТОГРАФА. Так, в инструментальной пьесе «Пристегните ремни безопасности» интересен органичный сплав самых различных, кажущихся порой несовместимыми ритмических интонаций. Гармоническое непостоянство и импульсивность одной из самых удачных композиций группы «Ирландия. Ольстер» придает ей более напряженный и остросюжетный характер. Заметно, что музыканты особенно много экспериментируют в области ритма, и именно это влечет за собой перспективу новых находок.

Сложно определить одним термином музыкальную направленность ансамблей, исполняющих полифоническую, многостилевую музыку, музыку, как сплав элементов самых различных ее видов. И, пожалуй, термин «прогрессивный» или даже в какой-то степени «интеллектуальный» рок для характеристики АВТОГРАФА направит читателя на поиск аналогов. И они, несомненно, есть. Однако на нашей профессиональной эстраде таковых, пожалуй, не имеется.

Мы не упомянули пока, что АВТОГРАФ — и песенная группа. Порой удивляешься, как удается в бешеном ритме некоторых композиций разобрать смысл слов, которые автоматной очередью успевает пропевать вокалист АВТОГРАФА Сергей Брутян. Знание в совершенстве нескольких иностранных языков, в том числе и восточных, так же как и особенности его вокальных данных, позволяют певцу ненавязчиво, как бы не замечая трудных звукосочетаний, соединять необходимую ритмику каждой словесной фразы со сложным музыкальным языком инструменталистов. И, надо сказать, в этом большая заслуга и авторов всех текстов группы молодых поэтов Маргариты Пушкиной и Бориса Баркаса. Впереди у АВТОГРАФА большая работа в студиях звукозаписи. Гастроли и репетиции. Новые эксперименты. Хочется верить, что они в какой-то мере расширят рамки обычного представления о жанре, в котором работает большинство наших вокально-инструментальных ансамблей.

АВТОГРАФ

Всесоюзная фирма грамзаписи «Мелодия» выпускает первый большой альбом рок-группы АВТОГРАФ.

Два года назад, когда были названы лауреаты фестиваля популярной музыки «Весенние ритмы. Тбилиси-80», в их числе находилась и московская самодеятельная рок-группа АВТОГРАФ. Для ребят, собранных гитаристом Александром Ситковецким всего за полгода до фестиваля, второе место в Тбилиси стало своего рода началом биографии. И вот уже на их выступления в столичных концертных залах не попасть — любители превратились в профессионалов, и нам, музыкальным критикам, пришлось отыскивать аналог АВТОГРАФУ в отечественной популярной музыке. Так или иначе, поиск закончился безуспешно, и не стоит тому удивляться. Рождаются и утверждаются новые направления эстрады — процесс в целом нормальный и закономерный. «Нам самим трудно определить одним термином свое направление, — говорит А. Ситковецкий, — назовем его, к примеру, «интеллектуальный рок».

Играющие в ансамбле музыканты хорошо знали друг друга еще до того, как родился АВТОГРАФ. Собственно, коллектив стал перевоплощением известного ансамбля ВИСОКОСНОЕ ЛЕТО, в котором А. Ситковецкий работал с момента его основания летом 1972 года.

Музыку в группе пишут все. Кто-то приносит изначальную разработку темы, далее она дополняется, «обрастает», что называется, оболочкой и шлифуется до полного устранения всего лишнего. Когда готова мелодия, в работу включаются поэты Маргарита Пушкина и Борис Баркас. Из имеющихся у них поэтических «заготовок» необходимо создать сложный и завершенный поэтический «дом». Так рождались «Марсианские хроники» — наиболее сложная 15-минутная композиция в репертуаре группы, песня «Ирландия. Ольстер» на слова Маргариты Пушкиной. Жюри фестиваля в Тбилиси отметило ее за актуальность политического содержания. В новых песнях АВТОГРАФА используется богатейшая музыкальная палитра, от классики XVII — XVIII веков, Генделя и Баха до современнейших достижений экспериментального и электронного джаза, рок-музыки.

АВТОГРАФ в Бурже

БУРЖ (департамент Шер). Многотысячный зал, стоя, приветствовал овацией советскую рок-группу АВТОГРАФ, которая дала концерт на проходящем здесь, в старинном французском городе, ежегодном музыкальном фестивале «Весна в Бурже». Первое в его 11-летней истории выступление советских музыкантов стало заметным событием этого крупнейшего во Франции и в Европе праздника современной песни. Высокое профессиональное мастерство, дополненное всевозможными специальными сценическими эффектами, привело к заслуженному успеху.

Участвуя в «Весне в Бурже», мы стремимся показать, что мы умеем, и посмотреть на то, что делают наши коллеги из других стран, сказал корреспонденту ТАСС руководитель группы АВТОГРАФ Александр Ситковецкий. Мы надеемся, что в случае нашего успеха будет открыта дорога для выступления на авторитетной международной эстраде Буржа и другим советским певцам и группам. Музыкальный язык интернационален, и каждый такой концерт позволяет зарубежной аудитории глубже знакомиться с многообразной культурой Советского Союза, ломает формируемый антисоветской пропагандой стереотипный образ нашей страны, наших людей, подчеркнул он.

Я очень рад заслуженному триумфу ребят из АВТОГРАФА, поделился с корр. ТАСС впечатлениями после концерта директор международной программы фестиваля Жак Эрван. Публика великолепно встретила советских исполнителей, что особенно знаменательно, учитывая престиж фестиваля и высокие запросы его зрителей. По сравнению с программой, которую я видел в Москве в 1985 году, АВТОГРАФ сохранил творческое вдохновение и фантазию, усовершенствовав техническую постановку спектакля. В заключение Ж. Эрван выразил надежду на продолжение и углубление сотрудничества «Весны в Бурже» с Советским Союзом, на то, что и другие советские певцы и музыканты разных жанров смогут познакомить тысячи и тысячи посетителей фестиваля со своим мастерством.

Выступление неизвестного ранее во Франции АВТОГРАФА стало очень приятным сюрпризом, сказала корр. ТАСС, заместитель главного редактора специальной фестивальной газеты «Котидьен дю прентан» Паскаль Нейрон. Мне понравилась манера, в которой выступает группа. Французам, по натуре недостаточно любопытным, надо больше знакомиться с современной советской музыкой и культурой. По ее словам, «Весна в Бурже» позволяет это сделать, поскольку главная задача фестиваля — открытие новых имен, талантов и тенденций.

Автограф успеха

В польском городе Сопоте состоялся XXIV Международный фестиваль песни.

Год назад автор этих строк с грустным настроением покидал фестиваль «Сопот-86». Наше участие в нем, как вы помните, закончилось тогда провалом, чему и посвящалась критическая корреспонденция в «Комсомольской правде».

И вот — новая встреча с международным праздником песни. Был он очень представительным. В Сопот прибыло двадцать четыре исполнителя из двадцати стран мира. По сравнению с прошлым годом возрос артистический уровень участников.

Среди гостей фестиваля выступили такие «звезды» мировой величины, как Джозе Филициано и Джонни Кеш. В качестве гостя выступал и наш Валерий Леонтьев. Успех Леонтьева широко комментировала польская печать.

Впрочем, «разворотливость» ответственных людей из нашего Министерства культуры вновь приходится закавычивать. Известно, что, по условиям конкурса, хозяева фестиваля предлагают исполнять польские песни на родных языках участников или на иностранных. Кому известно, а кому и нет. Группа АВТОГРАФ перед выездом упорно упражнялась в познании польского текста песни. Потому что им так сказали. Хорошо, что ребята вовремя перестроились на ходу. Не прореагировало Министерство культуры и на прошлогоднюю критику в «Комсомольской правде» по поводу отсутствия рекламы наших исполнителей. Рекламы снова не было. Ни одного плаката.

Победителей, как говорится, не судят. Тех, кто конкретно побеждал на сцене, мы судить не собираемся. Наоборот: то, что сделали ребята из группы АВТОГРАФ, можно назвать только одним словом: триумф. Триумф, основанный на энтузиазме исполнителей. Такого успеха советских участников не помнит Сопот. Об АВТОГРАФЕ говорили, писали, спорили. Многие газеты называли его единственным кандидатом на «Гран-при». При совещании жюри буквально одним голосом перетянул дуэт «Дабл тэйк» из ФРГ, получивший «Гран-при». Но и второе место ничуть не умаляет успеха АВТОГРАФА. Кроме того, группа получила престижную награду журналистов, аккредитованных на фестивале, а также специальную награду председателя польского Гостелерадио.

— Когда мы выезжали на фестиваль, то о наградах и не думали, — взволнованно говорит руководитель группы Александр Ситковецкий.- В Сопоте все-таки фестиваль эстрадной и поп-музыки, мы же представляем роковое направление. Тем более нам приятно.

— Что вам даст награда?

— Она уже приносит отдачу. Здесь, в Сопоте, мы получили много приглашений на заграничные турне. Часть премии, полученную в долларах, мы решили потратить на обновление аппаратуры.

— Ваши ближайшие планы?

— Хотим дней восемь отдохнуть. В сентябре нас ждет поездка по родной стране. В октябре вновь приедем в Польшу. На концерт в Фонд солидарности со странами Африки и Латинской Америки. Жизнь предстоит напряженная. Работа, работа. Мы очень трезво оцениваем свою музыку, видим у себя немало недостатков. Мастерство надо шлифовать постоянно.

Через несколько часов после нашей беседы состоялся заключительный аккорд фестиваля — концерт лауреатов. И здесь АВТОГРАФ оставил еще один автограф успеха. Группа была первой из участников конкурса, кого публика приветствовала стоя. Вновь и вновь АВТОГРАФ приглашался на очередной «бис». А потом у микрофонов, рядом с нашими ребятами, встали американка Мери Ди, ирландец Спайдер Симпсон, самый юный участник фестиваля, 17-летний Аллен Майкл из Голландии, полька Майка Ежовска. Много раз рефрен со словами «Всем нам вместе жить на этой земле» раздавался в амфитеатре Лесной оперы. Артисты сошли со сцены, направились к зрителям. Произошло некое подсознательное, доброе, человеческое единение. Такие мгновения не забываются.

Сопот — Варшава.

Как дела, АВТОГРАФ? Все о’кей!

5 июня популярной московской рок-группе АВТОГРАФ исполняется 10 лет.

В 1980 ГОДУ в Тбилиси состоялся первый (и до сих пор последний) всесоюзный фестиваль популярной музыки «Весенние ритмы», после которого впервые был приоткрыт занавес, довлеющий над словом «рок», и можно сказать, что на рок-светофоре был зажжен «желтый свет». Тбилисский поп-форум открыл для широкой публики имена таких групп, как АКВАРИУМ, МАШИНА ВРЕМЕНИ, АВТОГРАФ, ИНТЕГРАЛ, группы Гуннара Грапса, ДИАЛОГ, и лауреатские звания, полученные всеми этими коллективами, позволили им встать на профессиональные рельсы и иметь возможность гастролировать по стране.

Но рок тем не менее был все-таки «вне закона», и после ряда хвалебных статей в прессе одна за другой стали появляться резко критические, в которых журналисты не всегда чистоплотными способами пытались унизить тот или иной ансамбль. А защитить их было некому. Кто-то из-за всей этой свары остался без работы, кто-то ушел в подполье, а кто-то для того, чтобы существовать, стал искать способы для этого.

АВТОГРАФ, к примеру, стал участником, а затем и лауреатом Всесоюзного конкурса артистов эстрады (1983 г.) и, заняв 2-е место вслед за… фольклорным ансамблем п/у Владимира Назарова, получил возможность не только выпустить пластинку (записанную, кстати, в 1982 г., а выпущенную лишь… четыре года спустя), но и начать выезжать за рубеж, где он мог весьма достойно представлять советскую рок-музыку. Частые и продолжительные гастроли по стране, выступления в Москве проходили при неизменных аншлагах, и, наряду с ЗЕМЛЯНАМИ, ДИАЛОГОМ и группой Стаса Намина, АВТОГРАФ стал первой советской официальной рок-группой. Причем главным отличием ансамбля от вышеназванных был высочайший профессионализм всех без исключения музыкантов. Недаром в годовых хит-парадах «ЗД» все музыканты группы (А. Ситковецкий, В. Михалин, Л. Гуткин, Л. Макаревич, вокалист С. Брутян, а позже А. Беркут) занимали одни из первых мест. По западным меркам это была супер-группа.

Все шло хорошо. Даже более того. Дела пошли в гору. Группа теперь надолго уезжала в зарубежные турне, возвращаясь оттуда с лестными отзывами прессы. АВТОГРАФ был первым советским коллективом, выступившим в совместном концерте с самим ЧИКАГО, а вместе с ДИАЛОГОМ дали два концерта в самом престижном зале Лондона «Хаммерсмит Одеон». В 1985 году московская группа была единственным представителем Советского Союза на известном концерте «Лайв Эйд». На фоне всего этого совершенно неожиданно для многих явилась победа АВТОГРАФА на фестивале… эстрадной песни в Сопоте в 1987 году. Все это время в Москве и других городах страны весьма неплохо продавалась их первая (и пока единственная) грампластинка, хотя записанный на ней материал был образца 1982 года, да и по качеству он вряд ли мог кого-нибудь удовлетворить. И тем не менее пластинка (ее до сих пор еще можно встретить в дальних пыльных углах магазинов грампластинок) достигла тиража нескольких миллионов экземпляров.

Последняя поездка АВТОГРАФА в США завершилась долгожданной победой — группа все таки смогла за 2 года добиться контракта на запись диска в США на фирме «Кэпитол».

И вот «камбэк» (возвращение) к советским слушателям. Дебют ряда новых композиций, выражающих совсем иное творческое лицо АВТОГРАФА, состоялся во время финальных лауреатских концертов «ЗД» в Лужниках 4 Феврале этого года. Часть публики, судя по реакции зала, сразу приняла новые музыкальные формы коллектива, в который весьма удачно вписались новый клавишник Руслан Валонен (Леня Макаревич, покинув группу, решил посвятить себя семье) и известный саксофонист Сергей Мазаев, ранее лишь изредка сотрудничавший с АВТОГРАФОМ. (с 1986 г. — постоянно в составе). Другие же — очень настороженно, с некоторой опаской воспринимали новые композиции. Группа вновь отправилась гастролировать по стране, стала появляться на телевидении, успешно выступила на I туре фестиваля «ЗД» в «Олимпийском» и финале всемирного конкурса видеоклипов, сразу две их песни ворвались в наш хит-парад по итогам апреля. Значит, все-таки возвращение состоялось, на группу вновь обратил внимание зритель и, несмотря на психоз по поводу ЛАСКОВОГО МАЯ, еще не все потеряно и вкус рок-аудитории еще не до конца утрачен. Возвращение состоялось, но ведь еще следует и закрепить, а затем продолжать держать «планку» (точнее, свою «фирму») на высоте. Это, по всей видимости, вскоре сможет сделать их новый, второй альбом, который должен увидеть свет в июне нынешнего года.

Следуя многочисленным прецедентам прошлых лет, музыканты не стали дожидаться выхода в свет пластинки и стали «раскручивать» будущий диск сами, запустив кассету с записью по студиям звукозаписи. Если верить руководителям студий, то спрос на АВТОГРАФ стал вновь появляться. Оригинал новейшей записи попал и в «Звуковую дорожку», поэтому все, что вы прочтете ниже, можно считать рецензией на будущий диск.

Итак, десять новых песен. При первом же, беглом, так сказать, прослушивании сразу обращает на себя внимание качество записи и совершенно неповторимый «саунд». Это именно «саунд», а не звук, т. к. после сотни советских фонограмм мне впервые в руки попала запись, отличающаяся прежде всего фирменным звуком. Не имея ничего против звукозаписывающих способностей Саши Кальянова (фонограммы Пугачевой, Николаева, Преснякова, Газманова и других), а также Андрея Ветра или Саши Кутикова, хочу заметить, что им, как и многим советским звукорежиссерам, не хватает какой-то изюминки, мельчайших штришков, отличающих их записи от «фирменности» фонограмм АВТОГРАФА.

Группа здесь действительно звучит «по-американски» (именно так, потому что англичане пишутся несколько иначе, более плоско, без насыщения и объемности звучания инструментов). Столь необычное по колориту звучание — результат тщательной работы звукорежиссера Дворца молодежи Игоря Замараева (вспомним, кстати, его последние работы: АЛЬЯНС, НРГ, Сергей Минаев, новейшая работа АРИИ — нельзя не согласиться, что в каждой из них чувствуется великолепная рука мастера) и клавишника группы Руслана Валонена, явившегося еще и продюсером будущей пластинки. Огромную помощь в их работе им оказали еще два человека, о которых нельзя не упомянуть, — это Иван Евдокимов и Сергей Рылеев.

Вроде прослушивание приводит уже совсем к иным размышлениям. На передний план выходят аранжировки и мастерство инструменталистов. Пожалуй, единственное слабое место будущего диска — некоторая несовместимость ряда инструментальных и вокальных партий. Но, вполне возможно, это лишь мое субъективное мнение и кому-то это покажется не так.

Построение большинства песен также идет по американскому принципу (ох уж это «пагубное» влияние «дикого» Запада) — мощное гитарное вступление, клавишный пассаж, электронно-духовой микс и хоровое пение в припевах. Две песни («О, мой мальчик» и «Казенный демон») перекликаются по музыкальным темам с лучшими работами ДЖОРНИ, ФОРЕЙНЕРА, КАНЗАСА (моей любимой группы. — Д. Ш.), позднего ЧИКАГО. Причем поклонники этих групп обязательно примут на ура новый АВТОГРАФ. Если раньше музыка группы была в чем-то сродни ГЕНЕЗИСУ и ЙЕС, то теперь стилистика несколько упростилась, осовременилась, задышала свежим звучанием.

Из 10 песен — 5 баллад с романтическими настроениями текстов. Причем это прослеживается как в названиях песен («Странник», «Казенный демон», «Амур», «Камень», «Колокол», «Мастер»), так и в содержании (aвтор текстов Сергей Патрушев, он же тесно сотрудничает и с Андреем Мисиным).

Камень смотрит в небо,
Камень ищет рай,
Тот далекий край,
Где он был звездой…
Фосфор неба свернут в темную спираль.
Бесконечна даль
Над землей пустой.

АВТОГРАФ полностью отошел от любовно-патетической тематики к романтизму, который больше подходит к «металлу», чем к их стилистике. Судите сами: «сатана, демон, грозы, замки, восходы и закаты, звездная пыль» (песня «Мастер») — это так похоже на добрые сказки для взрослых, присутствующие в песнях РЭЙНБОУ или ДНО, ВАРЛОК или СИНДЕРЕЛЛЫ. Не говоря уж о тех группах, названия которых уже были упомянуты (КАНЗАС, ДЖОРНИ). И в то же время в них присутствует аллегорическая социальность (почему-то долгое время у нас было принято так — раз уж социальность, то лозунгами и шаблонами прямо «в лоб»), проявляющаяся в достаточно тяжелом настроении трех основных песен диска: «Каменный край», «Колокол» и «Странник».

Открывает пластинку сильнейшая композиция «Город», которая являет собой совершенно точный портрет экологического и урбанистического загнивания огромных городов планеты и полное падение морали людей, живущих там. А закрывает — песня «Каменный край» (так и называется этот диск), которая является логичным финалом и подчеркивает концептуальность новой работы АВТОГРАФА. По идее, все пластинки такими полноценными и должны быть. Только, к сожалению, не у всех получается. АВТОГРАФУ это удалось сделать. На высочайшем уровне остается ритм-секция (Леонид Гуткин и Виктор Михалин). Великолепен саксофон Мазаева (кстати, оказалось, что он еще и неплохо поет в песке «О, мой мальчик»), и по-прежнему необычно и загадочно звучит гитара Саши Ситковецкого. Кстати, функции гитары стали более разнообразными. Если раньше гитара Ситковецкого использовалась только как солирующий инструмент, то теперь, при использовании 6 (!) разнообразных по звучанию и функциональным данным гитар, стало возможным насытить партитуры песен чистыми (я бы даже сказал, кристальными) звуками струн. А максимальное обилие тонкостей и деталей, которые вы услышите на пластинке (может быть, вообще впервые на диске, выпущенном у нас в стране), дополняется присутствием более пятидесяти (!) музыкальных инструментов, используемых при записи альбома, к чему опять же причастен Руслан Валонен.

А как здорово стал петь Артур Беркут!

Не уверен, что пластинку ждет массовый коммерческий успех (к счастью, АВТОГРАФ не МИРАЖ и не ЛАСКОВЫЙ МАЙ), но ряд песен, уже достаточно раскрученных ТВ («О, мой мальчик» или «Я люблю» — финал конкурса видеоклипов, «Утренняя почта», «Взгляд»), а также уже услышанных зрителями на концертах, смогут занять достойное место не только в сердцах слушателей, но и в хит-параде «ЗД». Как, впрочем, и будущая пластинка на полках у меломанов.

P. S. С 18 по 21 мая в УСЗ ЦСКА вы сможете услышать новые песни группы АВТОГРАФ в программе режиссера Вадима Короткова «Рок-философы». В программе, посвященной интеллектуальной музыке, вы также встретитесь с Андреем Мисиным, группами АЛЬЯНС и НРГ.

Советуем не пропустить отпущенного вам шанса.

Александр Ситковецкий: «Мы этого действительно не ожидали»

А, такого вряд ли кто-то мог ожидать. В период массового расцвета «белых, желтых и розовых роз» и «вечеров» той же раскраски, первый тираж новейшего альбома группы АВТОГРАФ — «Каменный край» моментально исчез с прилавков магазинов грампластинок. Три песни с альбома вот уже несколько месяцев уверенно входят в наш «топ-твенти», а в большинстве открыток, поступивших в редакцию, в графе «грампластинка месяца» значится название альбома.

Все это тем более странно, потому что АВТОГРАФ не так часто появляется на концертных площадках столицы (за исключением, пожалуй, концертов «ЗД»). Гораздо чаще это имя можно встретить на афишах далекого Нью-Йорка или Лондона. Взять тот же ДИАЛОГ — об этом коллективе сейчас хорошо знают в континентальной Европе, но в Советском Союзе оно уже, наверное, забыто меломанами. Сделав ставку «туда», они почти все потеряли «здесь».

АВТОГРАФ по этому пути не пошел, да и не собирался идти. Результат налицо — «Каменный край» быстро раскуплен счастливчиками, на него огромный спрос в студиях звукозаписи, три песни в хитах. Не всем сегодня это удается. Разве не так?

И все-таки за десять лет существования группы всего 2 альбома и 2 сингла. Мало? Конечно. Даже очень. Что думает по этому поводу руководитель АВТОГРАФА Александр Ситковецкий?

— В свое время записать пластинку на «Мелодии» было очень тяжело. Наш ансамбль был одним из первых, кому в 1986 году (!!!) удалось записать диск, целиком состоящий из собственных композиций. И вдруг стало все можно. Приходи — и пиши. Особенно, если у тебя уже есть имя. Но мешало другое — группа в течение нескольких лет была вынуждена участвовать в различных международных мероприятиях, фестивалях. Как только мы вернулись в Союз, сразу записали диск. Сейчас уже готов материал для следующей пластинки. Самое простое — сесть на месяц в студию и записать диск. Но АВТОГРАФ этого не хочет. Прежде всего я хочу изучить реакцию зрителей на этот тип музыки.

— А разве нынешнее отсутствие первого тиража в магазинах через два месяца после его выхода не доказывает, что уже можно писать следующий диск?

— Это одновременно радует, но и настораживает. Прежде всего успех «Каменного края» доказывает, что зрители постепенно возвращаются к нормальной музыке и эта музыка им нужна. Музыкальный рынок должен быть сбалансирован, как это есть во всех цивилизованных странах. Пусть будет ЛАСКОВЫЙ МАЙ или Белоусов, но есть люди, которые это просто не хотят слушать. Им необходим более высокий интеллект музыкального произведения. Поэтому я хочу подождать второго, третьего тиража. После отпуска АВТОГРАФ вновь отправится в тур по стране и будет смотреть на реакцию зрителей в концертных залах.

Да, со вкусами аудитории надо как-то считаться, но главное — это оставаться самим собой.

— Ты хочешь сказать, что зритель отучился думать и все-таки в будущем году появится шанс вернуть его в нормальное музыкальное русло?

— Точно. В будущем году еще одно новое поколение заполнит концертные залы и стадионы И если сейчас им дать послушать хорошую музыку, то положение можно исправить. Они придут познавать и изучать новую для них музыку. Повторяю — новую. Но даже если этого не произойдет — не страшно. Каждой аудитории необходима своя любимая музыка.

— И последнее — в 1990 году в США выйдет ваш дебютный «экспортный» альбом. Он будет таким же, как «Каменный край»?

— Нет, лишь половина композиции (естественно, с английскими текстами) войдет в него. Пока мы исполняем европейскую музыку. Для того чтобы продать ее в Америке, ее надо американизировать. Что это такое? Сделать композиции более лаконичными, конкретными, тяжелыми. Наши русские остросоциальные тексты там никому не нужны и совершенно непонятны. Поэтому все тексты песен будут написаны только американскими поэтами. Лишь это может принести шанс на успех. Зимой пластинка будет записана, а к будущему лету надеемся узнать о результатах.

С москвичами мы встретимся сразу после нашего отпуска. Скорее всего это произойдет на декабрьских концертах «ЗД», посвященных 70-летию газеты «Московский комсомолец».

Все десять лет

Теперь их принято называть «супергруппой», и, — существуй какое-нибудь звание типа «заслуженный деятель рок-музыки СССР», — АВТОГРАФ смело можно награждать в числе первых.

Помню иные времена, когда на удаленной подмосковной платформе сходили мы с пригородных электричек и молча, дабы не спугнуть покой охраны порядка, скапливались в местном Доме культуры. Чтобы слушать рок на русском языке. Между прочим, именно тогда и закрепилась слава ВИСОКОСНОГО ЛЕТА с Александром Ситковецким, который уже в 70-е считался могучим музыкальным авторитетом. Я вспоминаю ВИСОКОСНОЕ ЛЕТО не затем, чтобы ностальгически всхлипнуть. В тот подпольный период, когда в умах безраздельно властвовала символика Макаревича, «високосники» (с Крисом Кельми в том числе) воспевали то герцога Альбу, о котором многие и не слыхали, то водили нас по каким-то мрачным готическим коридорам, то снисходили к земле, но только затем, чтобы своих же поклонников как-нибудь едко поддеть: «Так надо, ходить на сэйшн стадом, рвать одежду в толчее на куски…»

Их голос выбивался из общего хора. Потом ЛЕТО куда-то запропастилось, а в 80-м году в Тбилиси на первом легальном рок-фестивале объявился свежеиспеченный АВТОГРАФ Александра Ситковецкого. Их «Ольстер», композиция «Пристегните ремни безопасности» убедили всех, что и наш отечественный рок может звучать вполне «фирменно». Кстати сказать, высококлассность свою АВТОГРАФ доказывал постоянно (то есть все десять лет, именно столько исполнилось группе 5 июня сего года). Участники группы (А. Ситковецкий, В. Михалин, Л. Гуткевич, Л. Макаревич, вокалист С. Брутян, а теперь А. Беркут) неизменно лидировали в разнообразных хит-парадах. АВТОГРАФ немало и успешно погастролировал на Западе, был первой советской рок-группой, проникшей в святая святых — зал «Хаммерсмит Одеон» в Лондоне, а еще играл в одном концерте с самим ЧИКАГО. Можно было бы длить бесконечно перечень их побед, но сейчас недостаточно одного сходства с западным «саундом». Хочется слушать что-нибудь «свое» не только текстовое, но и музыкальное. Boт почему те, кто помнит и любит ВИСОКОСНОЕ ЛЕТО и кто скептически наблюдал некоторые прошлые опыты АВТОГРАФА, наверняка оценят новый альбом группы. С приходом клавишника Руслана Валонена и саксофониста Сергея Мазаева качество звучания стало таким, что комар носа не подточит, но при этом в композициях «Город» или «Я люблю» снов прорезалась «последняя прямота» одинокого человека на пороге отчаяния… Наверное, это и есть только «автографское», ибо при все внешнем благополучии и даже лоске oни никогда не были скучающе-самодовольными. Вот почему я и говорю: их автограф не рука штабного писаря пишет, но поэта.