Антон Адасинский (род. 15 апреля 1959, Красноярский край) — российский театральный режиссёр, актёр, хореограф, художник и основатель театра «Derevo». Один из наиболее ярких и оригинальных представителей современного экспериментального театра, Адасинский известен своими новаторскими постановками, сочетающими элементы физического театра, танца, пантомимы, клоунады и визуального искусства. Особое место в его творческой биографии занимает работа в легендарной ленинградской группе АВИА, которая стала важным этапом в формировании его художественного языка.

Антон Адасинский  с ранних лет проявлял интерес к искусству, особенно к театру и танцу. В 1982 году поступил в студию Вячеслава Полунина, работал в составе «Лицедеев». Берёт уроки игры на трубе и занимается барабанами. С 1985 по 1988 годы выступал в составе группы АВИА, основанной тремя бывшими участниками рок-группы СТРАННЫЕ ИГРЫ: Николаем Гусевым, Алексеем Раховым и Александром Кондрашкиным. Группа АВИА стала одним из первых в СССР коллективов, работавших на стыке театра, перформанса, визуального искусства и музыки. Участие в АВИА оказало значительное влияние на формирование творческого метода Адасинского, где важное место заняли пластика, визуальная выразительность и эксперименты с формой.

С 1985 года принимает участие в составе ПОП-МЕХАНИКИ Сергея Курёхина в качестве актёра и певца. Также выступает с трио МУМИЁ и группой СТРАННЫЕ ИГРЫ Александра Давыдова. В 1986 году ставит физкультурное шоу для АВИА и снимает культовый клип «Я не люблю тебя».

В 1988 году Антон Адасинский оставляет АВИА и больше занимается театром. В 1988 году организовал в Ленинграде собственный театр «Derevo», который стала продолжением его экспериментов, начатых в АВИА. Театр быстро получил известность благодаря своим уникальным спектаклям, сочетающим глубокий символизм, абсурд и визуальную поэзию. С 1997 года театр имеет постоянную репетиционную базу в Дрездене. Спектакли труппы — это синтез музыки, хореографии, драматического искусства, пантомимы и других сценических искусств. В 1989-м «Derevo» пригласили создавать трек к картине «Романтик» Марка Брауде. В итоге фильм получил приз за лучшую музыку.

Антон Адасинский активно снимается и в кино . Еще в 1984 году он снялся в комедии Виталия Мельникова «Уникум», являющаяся экранизацией повести Александра Житинского «Снюсь».  Снимался в фильмах «Перегон» Олега Рябоконя, в военной драме Александра Рогожкина «Ради нескольких строчек», в картине Александра Сокурова «Фауст», в фильме «ВМаяковский» Александра Шейна и других.

В последние годы Адасинский возобновил выступления в составе АВИА в роли солиста, руководителя физкультурной группы, трубача, басиста и гитариста.

Группа ЮГЕНДШТИЛЬ, несмотря на свою относительную молодость, — один из неофициальных, но бесспорных лидеров современного питерского «подпольного» рок-авангарда.

Не вызывая массовой истерии поклонников и не собирая стадионы, ребята честно и несколько наивно делают свое музыкальное «дело» — в их эмоциональной непосредственности есть и свежесть, и ладный профессионализм без излишних претензий.

История группы начинается с бурной и прерывистой карьеры Германа Подстаницкого, который в детстве овладел скрипкой, флейтой и фортепьяно, но безвозвратно отдался рок-искусу.

Примерно с 16 лет создавал различные музыкальные проекты с меняющимся составом (один из них, воздавая должное настойчивости лидера, именовался ГЕРИН ПУДЕЛЬ). Его привлекал экстремизм импортного модернового звука, но отпугивала «заштампованность» отечественной рок-сцены. Вернувшись в 1988 году после воинской службы в Германии, Герман вновь погружается в сочинительские эксперименты, отдает дань арт-роковой зауми и свободным импровизациям. В 1989 году его товарищем на творческом пути становится Андрей Градович — гитарист с хард-роковым прошлым, игравший в гатчинских командах ШАНС и ВАРИАНТ. После ряда перетурбаций за барабанами появляется молодой Виталий Сокульский. Группа тогда именуется ФРЕДЕРИК РЮЙШ — в честь голландского ученого XVIII в., подарившего свою коллекцию курьезов в петровскую Кунсткамеру. Ранние опыты музыкантов, пожалуй, оправдывают столь экзотическое название.

В 1990 году, пройдя очищающий душ панк-рока и счастливо избежав «хэви металлического» болота, группа начинает нащупывать свой собственный путь. К этому времени они находят постоянное репетиционное помещение, что ведет к немедленному качественному скачку. Герман играет на бас-гитаре, поет, сочиняет тексты, а также использует сюрреалистические стихотворные опусы своего друга Сергея Шувалова. В гитарной манере Андрея пропадает хардовая выспренная многословность и появляется вполне современный жгучий лаконизм. Наконец много и усердно репетирующий Виталик становится одним из лучших питерских «волновых» барабанщиков. Группа сочиняет новую программу, впоследствии легшую в основу их демо-альбома «БАВАРИЯ» (1990). В числе новых песен выделяется авангардистская «Эфиопия». Одно время это слово фигурирует в качестве возможного названия коллектива, но отвергается за слишком явные растафарианские ассоциации, не соответствующие ни музыке, ни имиджу группы. С помощью независимого рок- критика Алексея Курбановского выбирается окончательное название — ЮГЕНДШТИЛЬ, подчеркивающее и молодую амбициозность артистов, и их исконно питерские корни.

В ноябре 1990 г. команда вступает в Ленинградский (тогда еще) рок-клуб, записывает на пленку первую программу. Концерты пока редки: практически дебютом перед общегородской аудиторией становится выступление на фестивале «Рок — неза…» во Дворце молодежи в июле 1991 года. Группу заметили: она попадает на радио («Радио Балтика», «Эс-Эн-Си», «Рокси-Аудио», особый успех имеет романтическая песня «Женщины любят море»), питерский телеэкран, одобрительно отмечается в ряде газетных публикаций.

В конце 1991 — начале 1992 гг. складывается новая программа, составившая основу магнитоальбома «АННА УНД МАРТА БАДЕН» (1992). ЮГЕНДШТИЛЬ выступает в Москве в престижной компании на фестивале «Индюшата», играет летом в Пензе, а осенью — в Ярославле, хотя говорить о «гастрольных турне» не приходится. В числе новых хитов — «Собака», «Мы — фигуристы на розовом льду», «Не могу удержать себя», «Лишь бы ты не плакала». Звучание становится более уверенным и хлестким, где-то даже агрессивным. Последние выступления в родном городе — в клубах «Там-там», «Рокси», «Инди» и рок-кафе «Норд» проходят «на ура», хотя группа по-прежнему сохраняет гордый «независимый» статус и сравнительно малую популярность.

Жесткая, немного дикарская музыка ЮГЕНДШТИЛЯ — современный вариант «подпольного» экспериментаторства. Резкое гитарное стаккато, высокий птичий крик вокала, напористая, маршевая ритмика ударных — впечатляют эффектной плотностью звука (здесь необходимо воздать должное постоянному звукооператору группы Александру Канаеву), покоряют причудливой узорчатостью фактуры, под стать их «стильному» названию. Несомненно, они принадлежат к «индипенденту», ставящему творческую свободу выше массового коммерческого успеха. Тем более интересен отраженный в их музыке «звуковой портрет» нынешнего нервного, опасного времени.

Газета «RockFuzz», №8 за 1992 год

Основные сайты

Страница ВКонтакте

Энциклопедии

Страница в Википедии